Radio Varsavia

Brett Anderson: Black Rainbows

2011-10-30T20:13:00.003+01:00

1. Unsung

2. Brittle Heart

3. Crash About To Happen

4. I Count The Times

5. The Exiles

6. This Must Be Where It Ends

7. Actors

8. In The House Of Numbers

9. Thin Men Dancing

10. Possession

Cuarto disco de Brett Anderson (¿ex? Suede) en solitario...en el que da un giro a su aventura en solitario y apuesta de nuevo por lo eléctrico tras curiosamente la gira "regreso" de Suede ,y coincidendo con las reediciones de sus discos y el anuncio de un nuevo disco del grupo.¿Era necesario?.La verdad es que a Brett Anderson le va bastante bien en solitario. Su voz,que perdió en New Morning vuelve a recuperarla y cada vez marca la diferencia del estado en que dejó su voz hace ya casi diez años.Para olvidar su intento de sustituir a Suede con The Tears pero no desde luego su carrera en solitario.Recomendado.

Mi nota un 8..

"Listening private party" de Tom Waits y Bad As Me

2011-10-17T17:59:00.000+02:00

Ya es oficial.Se puede preescuchar en streaming el disco,que sale a la venta el 24 de octubre en http://badasme.com/

Nota:Si necestais algun código para escucharlo escribidme.

Radiohead: The King of Limbs

2011-10-15T18:46:00.000+02:00

01. Bloom

02. Morning Mr Magpie,

03. Little by Little

04. Feral

05. Lotus Flower

06. Codex

07. Give Up The Ghost

08. Separator

Tras unos cuantos años desde su último disco, In Rainbows (2007) uno de los grupos más herméticos e independientes de la escena van y en enero de 2011 anuncian nuevo disco para el mes siguiente,febrero. Hecho y dicho.Y he aquí una obra de 8 canciones de menos de 40 minutos.¿El resultado?.Para los puristas que se quedaron en la obra maestra por excelencia Ok Computer les sabra a a poco o bien a disco fallido.En mi opinión es otra joya de disco,que no se puede comparar a los anteriores,al igual que In Rainbows también produjo esa sensación entre los más exigentes. No hace falta un disco de larga duración para que sea una obra maestra. Esta tiene joyas que demuestran que Radiohead se encuentran en lo más alto de la cima,y pueden y quieren hacer lo que les plazca musicalemente.Mi nota un 9 de 10. El punto que les falta es por la excesiva tardanza y quién sabe si hay más material no publicado (se hablaba de una segunda parte del disco).

Vuelta al tajo

2011-10-14T19:55:00.007+02:00

Señores,caballeros,damas y señoras...vuelvo al tajo...no he parado de adquirir música,aunque si de participar en foros y llevar mi propio blog pero creo que está enfermedad incurable me hace de nuevo volver a escribir...y lo hago justo diez días antes de que salga el nuevo disco de Tom Waits "Bad as me" pero es que el otoño se presenta bastante jugoso en lo musical.Desde septiembre,con las reediciones de Pink Floyd (ver www.whypinkfloyd.com) o U2 (atentos al 20 aniversario de "Acthung baby") pasando por el disco que anticipa las navidades de She and Him o lo nuevo de Coldplay.

A lo que hay que añadir muchísimos descubrimientos musicales por mi parte,sobre todo en estilos no muy explorados por mi como el jazz: Bill Evans, John Coltrane, Miles Davis..

Sin más preámbulos...vuelvo al tajo.

Año 2009

2009-01-18T05:11:00.002+01:00

Ante todo,Feliz Año 2009,y sé que he dejado el blog desde hace tiempo parado por temas laborales tras aprobar la oposición,pero he decidido volver a retomarlo,puesto que mi aficción por la música es inmortal,a pesar de haber parado de dejar criticas de discos,he seguido comprando y consumiendo música.

He visto algún comentario de bitxu y otros lectores ,que visitan de vez en cuando este humilde blog,el cuál creía nadie leía.Esos comentarios me han motivado el retorno a mis andanzas musicales.Por cierto,Bitxu,tu blog es impresionante,compartimos la misma pasión por Tom Waits pero lo plasmas en el blog en forma de noticias,anécdotas y tal,de manera increíble.Al final,no fui a ver a Tom,aunque me avisaste de que quedaba alguna entrada,me arrepentí,y todo por no ir sólo y sentirme sólo.Una de mis decisiones más graves de mi vida.

Del año 2009 musicalmente hablando hablaré más adelante pero a estas alturas sabreís que Enero trae cosas jugosas como el nuevo disco de Bruce Springsteeen "Working on A Dream" o Antony and the Johnsons "The Crying Light" o ya para Febrero Morrissey y su "Years of Refusal"

En fin,que siento haber dejado parado esto,pero que sepaís que no he parado de escuchar música .Vuelvo a la carga.

Nick Cave reedita su discografía

2008-10-23T23:04:00.000+02:00

Nick Cave reedita sus cuatro primeros discos
EFE EME 22/10/2008

Nick Cave va a reeditar, remasterizados, todos su sus discos. La primera entrega llegará el próximo marzo, y estará formada por los álbumes From Her To Eternity (1984), The Firstborn Is Dead (1985), Kicking Against The Pricks (1986) y Your Funeral, My Trial (1986).Cada álbum contendrá dos CDs, en el que además del disco original habrá caras B, sonido multicanal 5.1., nuevas notas y una breve película realizada por los británicos Forsyth and Jane Pollard.

Comunicado

2008-07-13T21:08:00.004+02:00

Buenas tardes a todos. Como podeís ver he tenido muy abandonado el blog.Es debido a que he estado inmerso en un curso para el funcionariado de Hacienda.Y mira que de el último comentario que publique el 11 de Marzo de este año,hasta ahora han pasado millones de cosas: Tom Waits anuncia que viene a España y yo me lo pierdo (en estos momentos ,ya tocó ayer en Donosti y mañana en Barcelona ), muere Sergio Algora,miembro de La Costa Brava e integrante de grupos como El Niño Gusano y otros..., Bob Dylan anuncia gira de verano en España, Leonard Cohen vuelve de gira y pasa por España....

Desde luego este es el verano con el que siempre soñe.Desde luego poder ver en un mes a gente como Bob Dylan,Tom Waits, Bruce Springsteen o Leonard Cohen creo que no tiene parangón.Por desgracia para mi,no veré a ninguno de ellos.En primer lugar,porque he estado ocupado.Y segundo,por no ir solo a los conciertos.Desde luego los de Tom Waits y Leonard Cohen son cita obligada para cualquier melómano.

Y todo este rollo,para comunicaros que vuelvo a dar vida al blog.Vuelvo a mi propia rutina....en fin,espero que haya por ahí alguien que siga leyendo estas líneas...

Un Saludo.

Marzo

2008-03-11T23:20:00.002+01:00

4 de Marzo: Nick Cave and the Bad Seeds publican "Dig,Lazarus Dig"

17 de Marzo: Muse publica "HAARP"

24 de Marzo: Van Morrison publica "Keep it Simple"

24 de Marzo: Joy Division publican Best of...

31 de Marzo: REM publican "Accelerate"

Febrero

2008-02-10T14:16:00.000+01:00

11 de Febrero: Nacho Vegas publica recopilatorio: Canciones inexplicables

11 de Febrero: Morrissey publica recopilatorio: Greatest Hits

25 de Febrero: Goldpfrapp publican Seventh tree

Jose Ignacio Lápido publicará nuevo disco:Cartografía

2008-02-05T23:33:00.001+01:00

El quinto de José Ignacio Lapido

EFE EME 05/02/2008

Lo que son las cosas, José Ignacio Lapido está considerado uno de los mejores compositores del rock español y tiene una buena legión de seguidores que le respaldan y, sin embargo, tuvo que crear el sello Pentatonia Records para publicar su anterior álbum, En otro tiempo, en otro lugar. Ahora, para dar salida a Cartografía, su quinto trabajo en solitario, Lapido volverá a recurrir a Pentatonia. Cartografía saldrá en abril y entre lo poco que se ha adelantado sobre el mismo, se sabe que está grabado por la banda que acompaña en directo a José Ignacio Lapico: Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Paco Solana

http://www.efeeme.com/noticias/noticias_ficha.aspx?id=1540

Lo nuevo de Coldplay: Prospekt

2008-01-15T14:50:00.000+01:00

A la venta en Mayo. El tracklist filtrado es el siguiente:

"Famous Old Painters"

"Glass Of Water"

"Lost!"

"Cemeteries Of London"

"Violet Hill"

"Poppy Fields"

"42"

"Yes!"

"Leftrightleftright"

"Rainy Day"

"Prospekt's March"

Enero

2008-01-09T14:03:00.000+01:00

14 de Enero: Nacho Vegas y Xel Pereda publican su proyecto de cancionero asturiano "Lucas 15"

2008

2007-12-31T20:50:00.000+01:00

¿Qué depará el nuevo año?....Bruce Springsteen,The Cure,U2,Sr.Chinarro,Nacho Vegas,Bunbury,REM,Morrissey,Loquillo,Depeche Mode,Van Morrison,Roxy Music,,etc...y más...

!Feliz Año Nuevo a todos!

Radiohead: In Rainbows

2007-12-28T11:08:00.000+01:00

1. 15 Step
2. Bodysnatchers
3. Nude
4. Weird Fishes/Arpeggi
5. All I Need
6. Faust Arp
7. Reckoner
8. House Of Cards
9. Jigsaw Falling Into Place
10. Videotape

El último disco de Radiohead ya está en mis manos.Como sabeís se acaba de publicar fisicamente el disco (más bien se publica el 31 pero en la Fnac ya lo tienen a la venta) pero digitalmente se puso a descarga desde la web de Radiohead en Octubre de este mismo año.Y se puso a la venta, además, una edicion especial que acompañaba de un segundo disco y los correspondientes vinilos.

Todo este marketing calculado ,tras salir de EMI, presagiaba un gran disco y un golpe de efecto de este particular grupo. Yo me resistí a descargarme el disco.Detesto la música digital,así que he esperado a tener el disco fisicamente.Y me ha sorprendido.

Estamos sin duda alguna ante uno de los discos del año.Por fin, abandonan la senda electrónica tras tres discos (Kid A, Amnesiac y Hail to the thief) y realizan un disco muy cuidado y muy desnudo de artificios. Lo que podría haber sido otro paso de gigante de Radiohead, se queda sin embargo a medio camino.Hay canciones en los que hay violines , lo cual habría sido otro paso adelante, la utilización de instrumentos de viento o similares,pero por desgracia sólo es un par de canciones. Aún asi el disco es casi, por no decir,de sobresaliente, aunque para saber si será una obra maestra hay que acudir a la teoría de Tom Waits, que decía que para saber si un disco es bueno habría que enterrarlo diez años y luego escucharlo.

Personalmente,lo que más me gusta del disco es que es redondo...no cojea,como por ejemplo el Hail to the thief, que se notaba que era un punto y aparte en la discografía, y era un disco ecléctico que recogía todo lo que habían hecho los británicos hasta la fecha.

Ya tengo confeccionada la lista de los 5 mejores discos internacionales del año.Un disco recomendado,aunque la espera ha sido bastante larga,unos 4 años.Los puristas dirán que la mayoría de canciones son descartes o ya llevaban tocándolas en directo hace tiempo.Da igual.

4/5

Desvelado el tracklist de Dig, Lazarus ,Dig! de Nick Cave

2007-12-26T13:25:00.000+01:00

Te descubrimos al nuevo Nick Cave20.12.07

Dig Lazarus Dig!!! es su nuevo álbum. Llega el 4 de Marzo a España pero, desde ya mismo, te anticipamos que es una barbaridad. Inesperada. Diferente. El bardo se reinventa de nuevo en una inesperada catarsis de rock turbio.

Cuatro años después de aquel impresionante Abbatoir blues/Lyre of Orfeus, Nick Cave resucita a Lázaro y lo remite a New York. Es parte del argumento. Del nuevo viraje. Una de las coartadas que sustentan Dig Lazarus, Dig!!!. Un disco que marca, tras el impacto Grinderman, otra increíble reinvención sonora de uno de los mas grandes forenses de la condición humana. Como el mejor Dylan, Cave vuelve la vista a añejos traumas religiosos para husmear en la fragilidad existencial de un mundo en desguace y esculpir belleza, mas eléctrica que nunca. En un álbum que no se parece a casi nada de lo hecho anteriormente por The Bad Seeds
.
Siempre recuerdo cuando era un crío, en la iglesia, escuchando la historia de Lazaro. Me tenía realmente perturbado. Traumatizado incluso. Estábamos todos impactados por la grandeza de los milagros de Cristo –resucitar a un hombre de la muerte – pero yo no podía dejar de preguntarme como se sentía Lázaro por esto. De niño, me daba escalofríos. De verdad…He cogido a Lázaro y lo he puesto en Nueva York para darle al tema un toque de actualidad…También pensé en Houdini que dedicó parte de su vida a desacreditar a los espiritualistas que se aprovechan de la gente afligida. El creía que no había nada más allá de la tumba. Fue el segundo gran escapista. Como Lázaro, el más grande. Y quería crear una especie de vehiculo, de médium, para que Houdini nos contase lo que quisiera desde el mas allá… A veces, de noche, si oyes la canción bastante alta puedes oír su voz y el triste chirriar de sus cadenas. No se lo que és pero definitivamente, hay algo subiendo las escaleras (Nick Cave)

Como en Grinderman, los fantasmas del pasado exigen voz. Pero, mejor aún, como Grinderman, Dig Lazarus dig!!! es también distinto. Un disco que se escapa del espectro habitual de los Bad Seeds. Más rock si cabe. Más intenso, feroz y americano. La conclusión a un periodo más que envidiable para un músico que, a sus 50 tacos, da lecciones de búsqueda, innovación y originalidad.

El Blues del Matadero fue un monumento de grandeza sonora. Su épica gospel e increíble serenidad albergaba drama, oscuridad pero también arrebatos felices y marcó un punto de inflexión. Después llegó el guión y banda sonora para un extraño western contemporáneo, The proposition, (2005). Y, en el mismo año, una triple revisión de rarezas, versiones y caras B. Y, para sorpresa general, Cave toma la guitarra y con sus 3 mas rudos secuaces monta Grinderman. Uno de los discos del año (mira nuestro anuario 2007) y un debut brutal, insólito, que cambia de piel para el romanticismo victoriano de Jesse James (OSB). Todo ello en unos meses frenéticos. Entre giras de Grinderman o en solitario ya en plena gestación de Lazarus.
En Henry´s dream quise hacer un disco acústico, extremadamente áspero en el que todo el mundo golpease fuerte pero no sonase eléctrico.

Por alguna razón nunca logramos eso y se convirtió en un disco de rock. Con Lazarus quería volver a intentar lo mismo aunque parece que también se ha convertido en un trabajo bastante eléctrico. Pero existe un abismo extrañamente hermoso entre las entrañas del disco: acústica, bajo y batería y la disonancia sónica, fuertemente cargada sobre ellas…Warren ha hecho cosas increíbles en este disco..

Nick Cave se refiere a las culebrillas electrónicas, a las cuerdas inquietas que Warren Elis dispensa a lo largo del disco bajo la dirección de Nick Launy. El álbum se grabó en verano en los estudios State of the Ark, de Richmond, a las afueras de Londres. Y pese a repetir productor, Dig Lazarus dig!!! está mas cerca de Grinderman, en su fiereza interna, que del Abbatoir blues .
Did Lazarus Dig!!! es, realmente, una pasada. 11 canciones perfectas. Con estribillos, subidas y singulares hallazgos. Melodías fantásticas sobre suelos movedizos, enigmáticos. Hasta la inconfundible voz de Cave suena distinta. La primera sorpresa, para abrir. Puro Talking Heads pero en oscuro. Con Cave recitando entre David Byrne y Lou Reed, a golpe de riff y fondos de serrucho mientras Lázaro va de New York a California entre dulces chicas de San Francisco. Es el tema central que acompañado del casi springsteeniano Accidents will happen se editará como single previo.

En Dig Lazarus Dig!!1 todo sorprende. Hay coros viriles, piezas contundentes, reediciones prodigiosas del viejo ondioline de Al Kooper; teclados Doors; rock californiano de los 60; palmas, relax y sensualidad soul; erupciones psicodélicas y hasta un himno tremendo en la mejor vena gótica de Sisters of Mercy.

Este es el tracklisting completo:

1 - Dig Lazars dig!!!
2 - Today’s lesson
3 - Moonland
4 - Night of the lotus eaters
5 - Albert goes west
6 - We call upon the autor
7 - Hola on to ypurself
8 - Lie down here
9 - Jesus of the moon
10 - Midnight man
11 - More news from nowhere

Hasta la portada será diferente. Para esta ocasión Cave ha reclutado los servicios de Tim Noble & Sue Webster, celebrados diseñadores cuya plasticidad se aleja considerablemente del grafismo sobrio de los Bad Seeds.

Mientas tanto, desde el 10 de noviembre y hasta el 4 de Abril, su ciudad rinde homenaje al personaje con una completa antología de manuscritos, textos, y manifestaciones artísticas diversas alrededor de Nick Cave, en el Arts Centre de Melbourne

http://musica.heineken.es/noticias/te-descubrimos-al-nuevo-nick-cave/4176

En la página web oficial podeís ver la portada del nuevo albúm...el 3 de Marzo a la venta...

Morrissey: Greatest Hits

2007-12-19T12:50:00.000+01:00

Según Morrissey-Solo el enésimo grandes éxitos de Morrissey saldrá a la venta el 4 de Febero de 2008 y el track list será el siguiente entre los que figuran los inéditos "All you need is me" y "That's how people grow up":

"First of the gang to die"

"In the future when all's well"

"I just want to see the boy happy"

"Irish blood, English heart"

"You have killed me"

"That's how people grow up"

"Everyday is like sunday"

"Redondo beach"

"Suedehead"

"The youngest was the most loved"

"The last of the famous international playboys"

"The more you ignore me, the closer I get"

"All you need is me"

"Let me kiss you"

"I have forgiven Jesus"

Lo mejor de 2007 proximamente

2007-12-17T14:42:00.000+01:00

Se acerca fin de año,y como todos los años, las revistas especializadas,blogs,foros suelen hacer balance del año musical con lo mejorcito que ha dado el panorama musical internacional o nacional. Yo hasta enero no expondré mi lista,ya que debo hacerme con el nuevo de Radiohead, y otros...y luego podré juzgar qué tal ha sido el año...

PD: Sé que diréis que el In Rainbows de Radiohead se podía descargar gratis.Lo sé.Pero no lo he hecho.Me gusta tenerlo en soporte físico.

Rufus Wainwright: Does Judy at Carnagie Hall

2007-12-14T19:58:00.000+01:00

Disco: 1

1. Overture: The Trolley Song/Over The Rainbow/The Man That Got Away
2. When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)
3. Medley: Almost Like Being In Love/This Can't Be Love
4. Do It Again
5. You Go To My Head
6. Alone Together
7. Who Cares? (As Long As You Care For Me)
8. Puttin' On The Ritz
9. How Long Has This Been Going On
10. Just You, Just Me

Disco: 2

1. That's Entertainment
2. I Can't Give You Anything But Love
3. Come Rain Or Come Shine
4. You're Nearer
5. A Foggy Day
6. If Love Were All
7. Zing! Went The Strings Of My Heart
8. Stormy Weather (Starring Martha Wainwright)
9. Medley: You Made Me Love You/For Me And My Gal/The Trolley Song
10. Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Melody

Nuevo disco de Rufus Wainwright.Disco en directo y nuevo.Si,nuevo.Porque normalmente los discos en directo son sólo una manera de disfrazar un "grandes éxitos". Pero este no lo es.Porque no toca sus canciones sino que reproduce el concierto de 1961 de Judy Garland en Carnagie Hall.

¿Quién es Judy Garland? preguntareís.Pues aquella muchacha que bajo un camino de piedras amarillas cantaba aquello de "Somewhere over the rainbow" en el Mago de Oz.Quizá la pieza más conocida.Y Rufus es un amante de este estilo y por supuesto de Judy.

En suma , que nadie espere un directo al uso, sino a un crooner, con una orquesta.La pena es que hay que comprarse el dvd por separado.Y gracias a Dios, han dejado los comentarios entre canción y canción, que demuestran lo buen showman que es Rufus.

Un disco de notable.

4/5

Post relacionado: Rufus Wainwright

Cocorosie

2007-12-02T16:36:00.000+01:00

Desde Beth Orton pasando por Joanna Newsom o Björk.Desde el folk, pasando por el hip hop,la ópera o el pop y la electrónica.Con la guitarra eléctrica y el secador de pelo, el arpa y los juguetes infantiles para el baño o sonidos de caballos.En francés,español o inglés.Arte naïf ...o simplemente fusión. Las hermanas Cassidy bajo el nombre de Cocorosie nos proponen una fusión que da lugar a algo muy coqueto,minimalista y nuevo. Las críticas que he leído de sus conciertos, dan muestra de su teatral puesta en escena y las variantes instrumentales y estílisticas que proponen.

Cuentan con 3 discos: La maison de mon rêve, Noah´s Ark y The Adventures of Ghosthorse and Stillborn.

El primero de ellos, La maison de mon rêve , es el más dificil de escuchar.El más complicado,y eso que tiene menos base electrónica. Pero cuando te acostumbras es una autentica joya.Canciones como Jesus loves Me ,Madonna,etc..

Tras el primero,y tras extenderse como una polvadera, llegan las colaboraciones en el segundo disco, como Antony and the Jhonsons.Noah´s Ark supone un avance,mucho más rico,más base electrónica y samplers...canciones como Beautiful Boyz hacen que merezca la pena adentrarse en el mundo de Cocorosie.

EL tercero y último estrenado este mismo año, añade como colaboradores a Antony and the Jhonsons y Devendra Banhart. The Adventures of Ghosthorse and StillBorn sigue la senda del segundo con grandes canciones como Japan, Rainbow Warriors y otras.

En suma,tres discos recomendados,y sobre todo , un universo muy particular en cuanto a sonido y letra.

1. Terrible Angels
2. By Your Side
3. Jesus Loves Me
4. Good Friday
5. Not For Sale
6. Tahiti Rain Song
7. Candy Land
8. Butterscotch
9. West Side
10. Madonna
11. Hatian Love Songs
12. Lyla

5/5

1. K-Hole
2. Beautiful Boyz
3. South 2nd
4. Bear Hides and Buffalo
5. Teckno Love Song
6. Sea Is Calm
7. Noah's Ark
8. Milk
9. Armageddon
10. Brazilian Sun
11. Bisounours
12. Honey or Tar
13. Oh Sailor [*]

4/5

1. Rainbowarriors
2. Promise
3. Bloody Twins
4. Japan
5. Sunshine
6. Black Poppies
7. Werewolf
8. Animals
9. Houses
10. Raphael
11. Girl And The Geese
12. Miracle
13. Childhood

4/5

Diciembre

2007-12-02T12:28:00.000+01:00

3 de Diciembre: U2 publica la edición 20 aniversario de The Joshua Tree

4 de Diciembre: Joaquín Sabina y J.Manuel Serrat publican el directo Dos pájaros de un tiro

3 de Diciembre: David Bowie publica la caja que debió publicar en Noviembre

4 de Diciembre: Rufus Wainwright publica el directo Rufus Does Judy Garland en dvd y cd

18 de Diciembre:Héroes del Silencio publica World Tour 2007

31 de Diciembre: Radiohead publican la edición física de In Rainbows

Joy Division: Remasters

2007-11-19T16:14:00.000+01:00

Dos semanas antes de que Control (biopic realizado por Anton Corbijn centrado en la figura de Ian Curtis -y por extensión en Joy Division y Factory Records- a partir del libro Touching From The Distance, escrito por Deborah Curtis) se estrene en las salas comerciales de medio mundo, el 17 de septiembre se reeditaron los discos de Joy Division.

Las nuevas ediciones de “Unknown Pleasures”, “Closer” y “Still” (también se reeditará el 7” de “Love Will Tear Us Apart”) incluyenn, además de la versión remasterizada del álbum original, un CD adicional con grabaciones registradas en directo.

Hay muertes en el mundo del rock que convierten en leyenda o mito a un cantante o artista.En unos casos, injustificadamente,como Kurt Cobain, y en otros justificadamente,como Jim Morrison o Ian Curtis,caso que nos ocupa. Leer sus letras ,si estás triste,no es aconsejable:Angustia,dolor,oscuridad,ansiedad. La verdad,es que son muy buenas las letras. Joy Division beben del post punk,pero su música es más oscura,cercana a los primerizos The Cure y Siouxsie and the banshees. Y como obras de este genio, pues canciones como Passover, Dead Souls, Love will tear us apart...

Unknow pleasures

CD 1

1. Disorder

2. Day of The Lords

3. Candidate

4. Insight

5. New Dawn Fades

6. She’s Lost Control

7. Shadowplay

8. Wilderness

9. Interzone

10. I Remember Nothing

CD 2

Live At Factory Manchester

1. Dead Souls

2. The Only Mistake

3. Insight

4. Candidate

5. Wilderness

6. She’s Lost Control

7. Shadowplay

8. Disorder

9. Interzone

10. Atrocity Exhibition

11. Novelty

12. Transmission

13. Novelty (mono)

14. Transmission (mono)

Live at The Moonlight Club, West Hampstead

15. Love Will Tear Us Apart

16. Glass’

4/5

Closer

CD 1

1. Atrocity Exhibition

2. Isolation

3. Passover

4. Colony

5. A Means To An End

6. Heart And Soul

7. Twenty Four Hours

8. The Eternal

9. Decades

CD 2

Live at ULU

1. Dead Souls

2. Glass

3. A Means To An End

4. 24 Hours

5. Shadowplay

6. Insight

7. Colony

8. These Days

9. Love Will Tear Us Apart

10. Isolation

11. The Eternal

12. Digital

4/5

Still

CD 1

1. Exercise One

2. Ice Age

3. The Sound Of Music

4. Glass

5. The Only Mistake

6. Walked In Line

7. The Kill

8. Something Must Break

9. Dead Souls

10. Sister Ray

11. Ceremony

12. Shadowplay

13. A Means To An End

14. Passover

15. New Dawn Fades

16. Transmission

17. Disorder

18. Isolation

19. Decades

20. Digital

CD 2

Live At High Wycombe

1. Isolation

2. The Eternal

3. Ice Age

4. Disorder

5. The Sound Of Music

6. The Eternal

7. The Sound Of Music (Soundcheck)

8. A Means To An End

9. Colony

10. 24 Hours

11. Isolation

12. Love Will Tear Us Apart

13. Disorder

14. Atrocity Exhibition

4/5

¿Sabías que...

2007-11-18T14:14:00.000+01:00

se subasta una foto en Ebay extraída de las sesiones fotográficas para el albúm de Tom Waits Small Change? El precio de salida 3500 euros/dolares y la puedes comprar por 5000.La verdad es que no sé si quedarme con esta o con la portada original.

Subasta

REM: The One I Love

2007-11-16T22:40:00.000+01:00

Letra y Música: REM

Extraído de: Document

This one goes out to the one I love

This one goes out to the one I've left behind

A simple prop to occupy my time

This one goes out to the one I love

Fire (she's comin' down on her own, now)

This one goes out to the one I love

This one goes out to the one I've left behind Another prop has occupied my time

This one goes out to the one I love

A Nacho Vegas le roban...

2007-11-16T14:28:00.000+01:00

Desde Limbo Starr :

Lugar de la desaparición: Valencia, piano bar del hotel "Expo Hotel", que está en Nuevo Centro.
Características: bolsa de cuero negro de la marca Adolfo Domínguez.

Fecha: martes 6 de noviembre

Contenido: efectos personales de diversa naturaleza, el más importante, un cuaderno Moleskine con bocetos de canciones nuevas y apuntes.Si lo encuentras, te agradeceríamos que nos lo comunicaras a carmen@limbostarr.com o al teléfono 913572666 .Gracias de antemano y un cordial saludo. Nacho te lo agradecerá eternamente.

¿Agresión a Björk en Argentina?

2007-11-12T19:30:00.000+01:00

Charly García agredió a Björk en Buenos Aires

La cantante islandesa viajó desde Buenos Aires a Santiago para presentarse mañana en San Carlos de Apoquindo.

http://www.tercera.cl/medio/articulo/0,0,3255_5688_310769248,00.html

El Hotel Faena de Buenos Aires fue escenario de una nueva escena de violencia protagonizada por el rockero argentino Charly García. Allí el cantante y compositor le tiró un vaso de whisky a Björk, que impactó en la pierna de la cantante islandesa.
El hecho fue guardado como un secreto, pues el portal de noticias trasandino Noticas Ya afirma que Alan Faena, dueño del lugar, es íntimo amigo de García.
Todo se debería a que la cantante islandesa pasaba por donde estaba Charly y, aparentemente, se dio vuelta para mirarlo, lo que molestó al músico.
El hecho deja una vez más en evidencia la agresividad constante de uno de los máximos exponentes del rock argentino, luego que en Santiago protagonizara una situación similar durante el cumpleaños de Miguel "Negro" Piñera.
Björk viajó desde Buenos Aires a Santiago para presentarse mañana en el Estadio San Carlos de Apoquindo. Su visita responde a la promoción de su más reciente disco, Volta.

Nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds

2007-11-07T19:09:00.000+01:00

Nick Cave & The Bad Seeds release their 14th studio album DIG, LAZARUS, DIG!!! on 3rd March 2008.
Produced by Nick Cave & The Bad Seeds and Nick Launay who worked with the band on their last album Abattoir Blues/ Lyre of Orpheus, the new album was recorded over the summer at State of the Ark Studios in Richmond and mixed by Nick Launay at British Grove in Chiswick.
DIG, LAZARUS, DIG!!! features artwork by British artists Tim Noble and Sue Webster.
Nick Cave & The Bad Seeds will announce single and tour news soon, and rest assured you will be the first to hear about it

http://www.nickcaveandthebadseeds.com/

El décimocuarto album de estudio de Nick Cave and the Bad Seeds se llamará Dig,Lazarus,Dig!!

Fecha de salida:3 de Marzo de 2008

Noviembre

2007-11-03T17:10:00.000+01:00

12 de Noviembre: David Bowie publica una caja con las ediciones ampliadas de Outside/Earthling/Hours/Heathen/Reality . Las tres primeras ya estaban a la venta de forma individual.La caja lo que hace es recoger todas las caras B y remixes existentes.

5 de Noviembre: Sigur Rós publican Hvarf/Heim , disco doble en el que se recopilan descartes y versiones acústicas.

Tom Waits: Burma Shave

2007-11-03T14:44:00.000+01:00

1. Medley: Summertime Blues/ Burma Shave

2. Medley: Annie's Back In Town/ I Wish I Was In New Orleans/ Ain't Gonna Rain

3. Sweet Little Bullet From a Pretty Blue Gun

4. On The Nickel5. Romeo Is Bleeding

6. Medley: Silent Night/ Christmas Card From A Hooker In Minneapolis

7. Medley: Small Change/ Hey Big Spender/ Small Change

10,95 en Fnac.Estaba yo mirando discos cuando vi en una pantalla un personaje sentado al piano tocando,y dije:" me suena".Efectivamente,era Tom Waits,y rápidamente me di cuenta que era un directo.Pregunté en el mostrador y me enseñaron el dvd...y pensé:"Qué raro, no ha habido noticias de que saliera un dvd oficial ni nada..." .Al echar un vistazo al dvd me di cuenta que era semipirata por la maquetación de la portada.Tampoco aparece nada sobre los sellos discográficos en los que ha estado Waits:Island Records,Anti,Asylum...

Así que me lo llevé.La calidad de imagen no es muy buena,pero es un buen recuerdo de la primera etapa waitsiana.Afortunados quienes hayan visto en directo a Waits,...y si lo han visto en la época del Blues Valentine pues mucho mejor.Es muy bonito ver como escenario una gasolinera,y ver como Waits hace de dependiente,se enciende un cigarro,fuma...todo antes de cantar...

Sobre este concierto en concreto,este DVD editado por Alpha Centauri Entertainment recoge el concierto grabado el 5 de diciembre de 1978 para el programa de televisión Austin City Limits.

A falta de material directo oficial,y concretamente a falta de que reediten Big Time (película documental en directo)...mejor esto que nada.

3/5

Nacho Vegas y Christina Rosenvinge: Verano Fatal

2007-10-30T14:58:00.000+01:00

Me he perdido
Humo
Verano fatal
Ayer te vi
No pierdes lo que das
Que nos parta un rayo
No lloro por ti

Vuelve Nacho Vegas,y vuelve con un EP a dueto con Christina Rosenvinge ,tercera colaboración de Nacho en un disco de duetos ,teniendo en cuenta el EP que sacó con Aroah y el tiempo de las cerezas junto a Bunbury. Como viene siendo habitual, hay canciones donde cantan ambos,otras donde sólo cantan uno de los dos y algunas de las canciones coescritas por ambos.

La verdad es que Nacho sigue igual:impresionante. Canciones como Me he perdido o Que nos parta un rayo con homenajes a la carrera artística de Christina Rosenvinge,la cuál solo conocía por su éxito Zas! y aparezco a tu lado,y creo que es una artista que hay que tener en cuenta y que habrá que echar un vistazo a su discografía. Desde luego, tiene razón lo que dice Nacho de ella, que su voz tiene algo de la canción francesa, de Dylan,etc...es una voz muy bonita y muy válida para el rock como muestra Verano Fatal.

En suma, 25 minutos que se hacen muy cortos,y pensar que tal cúmulo de canciones se han grabado en diez días la verdad es de sobresaliente.La pena es que sabe a poco,y tendremos que esperar a que Nacho Vegas grabe su nuevo albúm en solitario.

Post relacionado: Nacho Vegas, Bunbury y Nacho Vegas:el tiempo de las cerezas

4/5

Declaración de Dylan con motivo del premio Príncipe de Asturias

2007-10-24T21:19:00.000+02:00

Declaración de Bob Dylan, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007, con motivo de la ceremonia de entrega de los galardones 24-Octubre

"Permítanme agradecer al Rey, al Príncipe Felipe y a los españoles el haberme concedido el Premio Príncipe de Asturias. Soy consciente del enorme prestigio que este Premio proporciona, así como también de la larga lista de ilustres galardonados. Es realmente un gran honor. Lamentablemente no puedo estar ahí para recibir el premio en persona, pero espero regresar pronto a España para manifestar mi gratitud por este galardón."

Bob Dylan Estados Unidos, 24 de octubre de 2007

http://www.canalfpa.com/esp/noticias/noticia52.html

Eels:Doble lanzamiento en Enero

2007-10-18T20:47:00.000+02:00

El 21 de enero Eels realizarán un lanzamiento doble. Por un lado publicarán Meet the Eels: Essential Eels Vol. I 1996-2006, un recopilatorio con lo mejor del proyecto de Mark Everett, además de alguna rareza. Además, incluirá un DVD con diversos videoclips.Por otra parte lanzarán Useless Trinkets: B-sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006, un doble álbum con caras-b, rarezas y directos que estará acompañado por un DVD en el que habrá seis temas de su actuación en Lollapalooza del año 2006.

Meet the Eels: Essential Eels Vol. I 1996-2006

"Novocaine for the Soul"
"Susan's House""My Beloved Monster"
"Your Lucky Day in Hell"
"3 Speed"
"Last Stop: This Town"
"Climbing to the Moon" (Jon Brion Remix)
"Flyswatter"
"I Like Birds"
"Mr. E's Beautiful Blues"
"It's a Motherfucker"
"Souljacker Part 1"
"That's Not Really Funny"
"Fresh Feeling"
"Get Ur Freak On"
"Saturday Morning"
"Love of the Loveless"
"Dirty Girl" (live at Town Hall)
"I Need Some Sleep"
"Hey Man (Now You're Really Living)"
"I'm Going to Stop Pretending That I Didn't Break Your Heart"
"Trouble With Dreams"
"Railroad Man"
"Losing Streak"

DVD:"Novocaine for the Soul""Susan's House""Rags to Rags""Your Lucky Day in Hell" (non-Scream film version)"Last Stop: This Town""Cancer for the Cure""Flyswatter""Souljacker Part I""Saturday Morning""Hey Man (Now You're Really Living)""Trouble With Dreams""Dirty Girl" (live at Town Hall)

Useless Trinkets: B-sides, Soundtracks, Rarities and Unreleased 1996-2006

CD1
"Novocaine for the Soul" (live from Hell)"Fucker"
"My Beloved Monster" (live from Tennessee)
"Dog's Life"
"Susan's Apartment""Manchester Girl" (BBC)"Flower" (BBC)
"My Beloved Mad Monster Party" (BBC)
"Animal"
"Stepmother"
"Everything's Gonna Be Cool This Christmas"
"Your Lucky Day in Hell" (Michael Simpson Remix)
"Altar Boy"
"Novocaine for the Soul" (Moog Cookbook Remix)
"If I Was Your Girlfriend" (live)
"Bad News"
"Funeral Parlor"
"Hospital Food" (BBC)
"Open the Door" (BBC)
"Birdgirl on a Cell Phone"
"Vice President Fruitley"
"My Beloved Monstrosity"
"Dark End of the Street" (live)
"The Cheater's Guide to Your Heart" (live)

"Useless Trinkets"CD2
"Mr. E's Beautiful Remix"
"Douljacker Part I" (alternate version)
"Dog Faced Boy" (alternate version)
"Jennifer Eccles"
"Rotten World Blues"
"Can't Help Falling in Love"
"Christmas Is Going to the Dogs"
"Mighty Fine Blues"
"Eyes Down""Skywriting"
"Taking a Bath in Rust"
"Estranged Friends"
"Her"
"Waltz of the Naked Clowns"
"I Like Birds" (live)
"Sad Foot Sign"
"Living Life"
"The Bright Side"
"After the Operation"
"Jelly Dancers"
"I Could Never Take the Place of Your Man" (live at Town Hall)
"Mr. E's Beautiful Blues" (live at Town Hall)
"I Want to Protect You"
"I Put a Spell on You" (live)
"Saw a UFO"

DVD"Saturday Morning""Eyes Down""My Beloved Monster""A Magic World""Not Ready Yet""Souljacker Part I"

http://www.muzikalia.com/noticias_leer.php?referencia=9245

NOTA:Eels son mi último descubrimiento musical.Muy buenos.Ya os hablaré de ellos.

Quique Gónzalez: Avería y redención #7

2007-10-17T20:23:00.000+02:00

1. Pequeñas monedas y grandes mentiras

2. Doble fila

3. Avería y redención

4. Betty

5. Hay partida

6. Backliners

7. Lady Drama

8. La vida te lleva por caminos raros

9. La cajita de música

10. La casa está vacía

11. Nos invaden los rusos

12. Trabajan en escenas de acción

13. Número 7

14. Trucos fáciles para días duros

15. Las gafas de Mike

16. Los desperfectos

17. Vete con cuidado

La respuesta es sí.Sí.La música nacional sigue viva,no está muerta.Y hay destellos de calidad, al margen de los supérstites de la llamada generación de la edad de oro del pop rock español (Los 80) como Bunbury, Alaska,Santiago Auserón,etc...Pues bien ,una de las joyas nacionales nacidas de los 90 es Quique Gónzalez.El 2 de Octubre publicó su séptimo disco, sexto de estudio y el 17 de Octubre cumplió años (ya lo añadiré el próximo a aniversarios). La música de Quique es especial,muy intimista.Cuando me llegó a mis manos sus discos llegué a pensar en un collage entre Neil Young, Elliott Murphy y otros...y es cierto. Y en su nuevo disco demuestra que sigue dando pasos adelante.

Es el primero sin Carlos Raya y producido por él mismo y se nota.Se nota en las guitarras,con un nuevo guitarrista,que sinceramente lo borda con esos punteos y sonidos ,creo que es muy díficil encontrar un guitarra que tenga sello personal a la hora de tocar,y el nuevo,como Carlos Raya, es mágnifico. Sólo hay que escuchar canciones como Doble Fila, La cajita de música, Vete con Cuidado, Las gafas de Mike,etc...

Por otra parte hay que advertir que es menos animado que Pájaros Mojados y Una Noche Americana.Es un disco de rock pausado,lento,de punteos y pianos...de autor.Y esa impronta que tiene Quique Gónzalez al tocar,cantar y componer con este estilo se nota.

Al cd se le acompaña un Dvd de hora y media llamado ¿Dónde están las gafas de Mike? que es un documental sobre Quique,el disco y anécdotas,que está muy bien,y desde luego es un regalo viendo hoy día los dvds que acompañan a los discos.

En definitiva, estamos ante uno de los mejores discos nacionales del año.Muy recomendado y sobre todo, echad "el oído" a los discos de Quique Gónzalez porque merecen la pena,de verdad.

4/5

Bruce Springsteen: Magic

2007-10-10T22:15:00.000+02:00

Vuelvo a la vida tras las oposiciones...vuelvo, por fin, a la música...

1. Radio Nowhere
2. You'll Be Comin' Down3
. Livin' in the Future
4. Your Own Worst Enemy
5. Gypsy Biker
6. Girls in Their Summer Clothes
7. I'll Work for Your Love
8. Magic
9. Last to Die
10. Long Walk Home
11. Devil's Arcade

Y qué mejor manera de volver a la vida que con un disco de Bruce Springsteen. Uno de los más esperados de este 2007. La vuelta, tras cinco años , con la E Street Band. Pero pongámonos en contexto: 3 albums de estudio en 3 años (Devils and Dust, The Seeger Sessions y Magic) y dos directos editados (Live in Dublin y Hammersmith Odeon 1975)...y en 2007 dos discos, el que nos ocupa y el Live in Dublin. Son datos de un ARTISTA en mayúsculas, que con sus 58 años vive una segunda juventud, y parece que vuelve a los 70, década en la que se editaba un disco casi por año (sólo hay que ver el ritmo que llevaban Bowie, Bob Dylan y cia...).Una vez puestos en contexto pasamos al análisis del disco.

En primer lugar , tengo que decir que tengo una cierta manía cuando llega un disco muy esperado,y es que durante el mes anterior o dos meses anteriores a su salida,no suelo escuchar nada del artista.Cuando tengo el disco en mis manos,lo escucho y luego escucho toda su discografía, disco por disco para hacer comparaciones y situarlo y medirlo correctamente. Y es lo que he hecho. Lo primero que hay que decir de este disco es que entra a la primera y muy bien, lo cual puede ser peyorativo, porque para mi los discos que entran a la primera corren el riesgo de envejecer muy mal,y agotarse tras las escuchas. Por ahora , no me he cansado, pero los años dirán, igual que hablaron del Tunnel of love...muy criticado en su tiempo,por el enorme cambio que supuso frente al Born in the USA, pero con el tiempo se ha convertido en uno de los clásicos de Springsteen.

Springsteen como cualquier músico que se precie,no le guste repetirse, pero sigue una pauta: después de cada disco con la E street Band viene un disco acústico, semi acústico o diferente.Hemos tenido Devils and Dust y The Seeger Sessions. Y ahora toca la E Street Band. Para ser justos hay que compararlo con el último disco editado junto a la E Street Band:The Rising. Un disco injustamente tratado por los fans de Springsteen, que en su salida fue aclamado como uno de los mejores y hoy día es vilipendiado....

A pesar de tener en común al mismo productor, Brendan Obrien, son dos discos diferentes: The rising nació del 11 S, le acompañaba un aire de tristeza y de carga social que Magic no tiene. Por otra parte en Magic existe el llamado muro de sonido de Spector.El sonido es limpio y nítido como uno se pueda imaginar. En The Rising el sonido es cargado,y es un disco muy serio.Además en Magic Bruce vuelve a recrearse en cuanto a estilo en su etapa Born to run y Darkness of the edge of the town.Hay canciones en el disco que se han convertido ya en clásicos: Girl in the summer clothes, Gipsy Biker, Radio Nowhere...y quizás el aspecto que más me llama la atención del disco es la presencia del saxo de Clarence Seemons alias Big Man.Indescriptible.Si algo me llamó la atención de la música de Bruce Springsteen la primera vez que la escuche fue como entrelazó o acostó en la misma cama a una guitarra electrica y el saxo...en definitiva el rock y el saxo.Y ha vuelto a poner a Clarece en primera línea, cosa que en The Rising apenas se dejaba oir.

Otro aspecto llamativo del disco es que a la voz de Springsteen se le añaden efectos, como ecos o distorsiones.Por otra parte se añade una canción extra en memoria de un amigo de Springsteen recién fallecido. La canción se llama Terry´s Song,y junto con Radio nowhere son las dos canciones que no encajan en el estilo del disco.Cada una por distintos motivos: Radio nowhere es muy guitarrera, con un sonido de guitarras distinto de las demas canciones,y muy rápida. Terry´s Song es acústica ,casi folk.No pegan.

En definitiva un disco de notable alto o sobresaliente ,nota que pondrá el tiempo cuando pasen los años.La pena es que tengamos que esperar otros 5 años para otro disco de la E Street Band...aunque se rumorea que para el año que viene podría haber disco con los descartes de este Magic,o bien los eternos rumores de cada año: una nueva caja de Tracks o un directo de la gira de Darkness.En definitiva todo lo que sea Bruce Springsteen será bienvenido,porque con tanta calidad es imposible que falle.

4/5

Post relacionado: Bruce Springsteen: Live in Dublin

Octubre

2007-10-02T20:47:00.000+02:00

2 de Octubre: Bruce Springsteen publica nuevo disco: Magic

2 de Octubre: Quique Gonzalez publica nuevo disco: Averia y rendición #7

1 de Octubre: Bob Dylan publica su enésimo recopilatorio: Dylan 07

10 de Octubre: Radiohead publican su nuevo disco en formato digital: In Rainbows

1 de Octubre: Mick Jagger publica recopilatorio de su etapa en solitario : The very best

Siouxsie: Mantaray

2007-09-26T22:38:00.000+02:00

Into a Swan

About To Happen

Here Comes That Day

Loveless

If It Doesn't Kill You

One Mile Below

Drone Zone

Sea of Tranquility

They Follow You

Heaven and Alchemy

Siouxsie vuelve al panorama musical.Más de 20 años editando discos,ya sea como Siouxsie and the Banshees (que se retiraron en 1996 e hicieron la gira reunión en 2002) o con The Creatures (junto con Budgie,componente de Banshees, y ex marido). Ahora ,divorciada, edita su primer disco en solitario. Hay que reconocer que a Siouxsie se le ha puesto etiqueta de punk.Y es cierto a medias. Fue Punk antes de dedicarse a la música,cuando formaba parte del club de fans de los Sex Pistols, cuando posaba con esvásticas y estética nazi en esas reuniones junto a Pam Haag y Steven Severin. En ese sentido fue punk,es decir,en el sentido de provocar a la sociedad inglesa.De hecho las fotos de aquella época pre Banshees causaron cierto shock en aquellos años. La vinculación entre los Sex Pistols y Siouxsie,no sólo se debió a ese club de fans (que tenía un nombre,del que ahora no me acuerdo) sino que llegó en forma de colaboración a través de Sid Vicious en el primer concierto de Siouxsie and the Banshees.

Con la firma del contrato discográfico se acabó esa época punk,y comenzaron su andadura como grupo alter ego de The Cure.Sí, he dicho alter ego,porque es evidente que la música que ha desarrollado Siouxsie and the Banshees es básicamente la misma que The Cure:al principio post punk,luego pop rock,after punk,etc...pero el analísis de la discografía de los Banshees lo dejo para otro día.

Siouxsie reaparece con 50 años.Estéticamente sigue con su aficción (¿apredida de Bowie?) de pintarse la cara,las cejas,los pómulos como si fuera una máscara.Pero respecto al contenido musical que aporta este primer disco en solitario....¿nuevo?.Yo diría que no,que podría pasar por un disco de los Banshees actualizado al sonido actual, pero con alguna que otra interesante novedad,como el aire cabaretero de Here come that day. Al margen de eso,no se parece nada a The Creatures,donde la batería y el sonido tribal era fundamental.El disco funciona bien en las primeras seis canciones,luego decae. En definitiva , un disco pop rock aceptable, que agrada escuchar.Y la voz de Sioux pues en su línea:potente.

Y ahora a esperar los remasters de los discos de Siouxsie and the Banshees previstos para el próximo año (ya hay 4 remasterizados).

3/5

Andrés Calamaro: La lengua Popular

2007-09-20T15:13:00.000+02:00

1. Los chicos

2. Carnaval de Brasil

3. Cinco minutos más (minibar)

4. Soy tuyo

5. Mi gin tonic

6. La espuma de las orillas

7. Cada una de tus cosas

8. Comedor piquetero

9. Sexy & Barrigón

10. De orgullo y de miedo

11. La mitad del amor

12. Mi Cobain (Superjoint)

Andrés Calamaro: 4 discos de estudio y un disco en directo en 4 años.6 años sin tocar en directo hasta que salió de gira con la Bersuit y editó El regreso. De los 4 discos de estudio, dos de versiones. Y siguiendo la corriente de el salmón, siempre a contracorriente: desde boleros hasta tangos.

Tras el criticado El Palacio de las Flores Calamaro vuelve a sus orígenes con este nuevo disco, La Lengua Popular. Y nunca mejor dicho. A pesar de que las críticas que he leído del disco lo sitúan entorno a la trilogía Alta suciedad, Honestidad Brutal y El Salmón , el nuevo disco, tiene más reminiscencia al primer Calamaro, el de Nadie sale vivo de aquí que a esos discos, a pesar de que ciertas canciones tienen cierto toque a esa etapa. De hecho,en la primera página del libreto hay un breve comentario de Rodrigo Fresán que alude a Nadie sale vivo de aquí.

Respecto al disco en sí, no es un disco redondo, en el sentido que a la primera escucha y las subsiguientes te quedes con la idea de que desde la primera a la última cancion son imprescindibles. Si tuviera que destacar las grandes canciones del disco serían: Los Chicos, Mi Gintonic, El Carnaval de Brasil, 5 minutos más (minibar) y De Orgullo y Miedo.

Posiblemente a Calamaro no se le pueda pedir más en esta etapa feliz que está atravesando en su vida. No se le puede pedir que vuelva a ese exceso compositivo de la etapa de El Salmon, Honestidad y Alta Suciedad. A pesar de todo es de agradecer que no se mantenga parado. Y esperemos que retome aquella caja de rarezas que paralizó en su día. Mientras tanto a disfrutar de estos discos que nos brinda y que son dignos de ser escuchados.

Post relacionado: El Palacio de las Flores

3/5

Tom Waits: On the Road

2007-09-09T21:04:00.000+02:00

Letra: Jack Kerouac

Música: Tom Waits

Extraído de: Orphans

Well, I left New York in nineteen forty-nineTo go across the country, without a dad-blame dimeMontana in the cold cold fallI found my father in a gamblin' hall
Father, father, where have you been?I've been out in the world since I was only tenFather, father, where have you been?I've been out in the world since I was only ten
Don't worry about me, about to die of pleurisy

Cross the Mississippi, cross the Tennessee

Cross the Niagara, home I'll never be

Home in ol' Medora, home in ol' Truckee

Apalachicola, home I'll never be

For better or for worse, or thick and thinI've been married to the little woman

God he loves me, like I love himI want you to do just the same for himWell, the worms eat awayBut don't worry, watch the wind

So I left Montana on an old freight train

The night my father died in the cold cold rainRode to Opelousas, rode to Wounded Knee

Rode to Ogallala, home I'll never beRode to Oklahoma, rode to El Cajon Rode to old Tehatchapi, rode to San Antone

Hey! Hey!
Rode to Opelousas, rode to Wounded KneeRode to Ogallala, home I'll never beRode to Oklahoma, rode to El CajonRode to old Tehatchapi, rode to San Antone
Home I'll never beHome I'll never beHome I'll never beHome I'll never beHome I'll never beHome I'll never be

Septiembre

2007-09-04T12:02:00.000+02:00

10 de Septiembre: Siouxsie publica su albúm debut Mantaray

11 de Septiembre: Calamáro publica nuevo albúm La lengua Popular

11 de Septiembre: Ismael Serrano publica Sueños de un hombre despierto

17 de Septiembre: Bowie reedita Buddah of Suburbia

24 de Septiembre: Pj Harvey publica White Chalk

Nuevo disco Bruce Springsteen: Magic

2007-08-22T11:47:00.000+02:00

'Magic' Song Titles:

1. Radio Nowhere

2. You'll Be Comin' Down3

. Livin' in the Future

4. Your Own Worst Enemy

5. Gypsy Biker

6. Girls in Their Summer Clothes

7. I'll Work for Your Love

8. Magic

9. Last to Die

10. Long Walk Home

11. Devil's Arcade

'Magic' is the first new studio album by Bruce Springsteen and the E Street Band since 2002's GRAMMY Award-winning, multi-platinum, number one album 'The Rising' (Columbia Records), which was also produced by O'Brien.Bruce Springsteen's longtime manager Jon Landau said, "'Magic' is a high energy rock CD. It's light on its feet, incredibly well played by Bruce and the members of the E Street Band, and, as always, has plenty to say. It's also immensely entertaining. 'Magic' is the third collaboration between Bruce and Brendan O'Brien and is a culmination of their very productive creative relationship."

www.brucespringsteen.net

Agosto

2007-08-13T14:35:00.000+02:00

28 de Agosto: Se reedita el primer albúm de Pink Floyd:The piper at the gates of Dawn

Scarlett Johansson y su album debut homenaje a Tom Waits

2007-08-06T12:43:00.000+02:00

Scarlett Johansson ya tiene listo su álbum de debut

Scarlett preparada para dar el cante.
Ampliar

El debut discográfico de Scarlett Johansson está casi listo. La actriz que ha cautivado al público en la gran pantalla quiere demostrar ahora su talento musical y para ello ha grabado un disco al que su entorno más próximo ya da favorito para ganar el Grammy.

Por NACHO HERRERO /los40.com Madrid (04/08/2007)

El trabajo de la debutante se ha desarrollado durante 33 días en los estudios Dockside de la localidad de Maurice (Louisiana, EE UU) bajo la producción de David Sitek y con la colaboración de varios músicos de los grupos Yeah Yeah Yeahs y Celebration, según recoge el diario Louisiana Daily Advertiser.

Scarlett Johansson se ha planteado un curioso estreno grabando varias versiones de canciones de Tom Waits. “Me recuerda a los discos que grabó Marylin Monroe. Es muy teatral, muy avant garde. Sin ninguna duda que llegará a disco de platino y ganará un Grammy” explica Steve Nails, dueño de los estudios.

Habrá que esperar un tiempo para conocer el título y la fecha de lanzamiento de este trabajo y comprobar si verá la luz en nuestro país. De momento la expectación en torno al proyecto de la actriz sigue creciendo mientras continúa el rodaje de su nueva película junto a Woody Allen.

http://www.los40.com/articulo/noticias/Scarlett/Johansson/tiene/listo/album/debut/l40actn01/20070804l40l40not_3/Tes/

David Bowie: Glass Spider Tour

2007-07-28T12:03:00.000+02:00

DVD

1. Intro / Up the hill backwards

2. Glass spider

3. Day-in, day-out

4. Bang bang

5. Absolute beginners

6. Loving the alien

7. China girl

8. Rebel rebel

9. Fashion

10. Never let me down

11. Heroes

12. Sons of the silent age

13. Band introduction

14. Young Americans

15. The Jean genie

16. Let’ s dance

17. Time

18. Fame

19. Blue jean

20. I wanna be your dog

21. White light / White heat

22. Modern love

Disco 2

1. (Live) Intro / Up hill backwards

2. Glass spider

3. Day-in, Day-out

4. Bang bang

5. Absolute beginners

6. Loving the alien

7. China girl

8. Rebel rebel

9. Fashion

10. Scary monsters

11. All the mad men

12. Never let me down

Disco 3

1. (Live) Bog brother

2. ’87 and cry

3. Heroes

4. Sons of the silent age

5. Time will crawl

6. Young Americans

7. Beat of your drum

8. The Jean genie

9. Let’ s dance

10. Fame

11. Time

12. Blue jean

13. Modern love

Con David Bowie retirado de los escenarios y de la música sólo queda ver como nos exprime con reediciones de VHS antiguos.Si hace un año reedito Serious Moonlight Tour con el añadido del documental Ricochet, y sin discos en audio, ahora hace lo propio con Glass Spider, un concierto grabado en Sydney en 1987.

Para los no iniciados en Bowie, hay que señalar que se corresponde a la gira del disco Never Let Me Down, considerado por muchos el peor disco de Bowie, injustamente tratado según mi opinión, porque para entender a Bowie hay que entender su filosofía,que no es otra que evolucionar en cada disco y reflejar el espíritu de cada época o década. Y los 80 ,Bowie no podía ser menos pop que otros. Por eso ,durante esos años muchos renegaron del propio David Bowie cuando sacó discos como Let´s dance, Tonight o Never let me down. Se tiño de rubio platino, llegó a cantar con Tina Turner, y en el caso que nos ocupa, se gastó una fortuna en una mastodóntica gira con un superescenario en forma de araña ,con bailarines, peinados futuristas, coreografías imposibles, con arnés,etc...más propio de los U2 actuales o Michael Jackson que de Bowie. La gira hasta ese momento más teatral de Bowie fue Diamond Dogs. Pero hay grandes diferencias entre una y otra: Glass Spider supone un exceso, que no más que reflejar lo que eran los 80: peinados cutres, micrófonos cutres, ropas horteras,etc...mientras que la gira de Diamond Dogs era algo más serio y planificado, más conceptual.

¿Qué podemos ver en el DVD?. Pues como ya he dicho veremos a un Bowie con un peinado horroroso, que vuela, que llega a cantar con un teléfono de los antiguos (si es que no es playback) o que llega a salir de la parte de arriba de la Araña volando, e incluso hay una parte en que le salen unas alas.

EL problema de tratar de engatusar al público con muchos efectos y escenarios grandilocuentes es que no puedes tapar la carencia musical. A pesar de contar en el escenario con Peter Frampton y Carlos Alomar la música en sí y las versiones de sus canciones no están logradas.

En suma,no es el mejor directo oficial en la discografía de Bowie,pero sirve para ilustrar los años 80 en la carrera de Bowie.Ahora sólo hay que esperar que Bowie salga de su retiro musical y se deje de tanta buena vida que lleva ahora.

2/5

Post relacionado: Serious Moonlight Tour

Leonard Cohen:Remasters I

2007-07-25T18:49:00.000+02:00

Vuelvo al blog y a la vida tras el primer examen de mi oposición.Tengo una cantidad pendiente de discos que comentar, que me compré estos últimos meses y debo ponerme al día.Comencemos con Leonard.

En Marzo ya pusé como noticia (sección Noticias) que el 24 de Abril se reeditaban los 3 primeros trabajos de Leonard Cohen con motivo de su 40 aniversario bajo el sello Columbia. El tema de las reediciones es muy discutido. Primero, porque si se reedita un disco con canciones extras como caras B o inéditos, se desvirtúa el concepto del disco original. Segundo, porque las reediciones sólo tienen sentido en artistas con 40 años de carrera y con una amplía discografía que requiera ,primero adaptarla a las nuevas técnología del sonido y masterización,y segundo reordenar lo que es la propia discografía, sacando a la luz nuevos temas o inéditos. Sinceramente hay reediciones que merecen la pena sólo por el sonido,y otras por el contenido,pero a veces otras que no merecen la pena. En este caso , la aportación nueva a cada disco es escasa: dos canciones,algunas demos y otras inéditas,por cada disco. Eso sí,cada disco mejora su sonido respecto al original,y eso es de agradecer,porque hasta ahora pensaba que los tres primeros discos de Leonard Cohen sólo estaba él tocando la guitarra.

The Songs of Leonard Cohen

1. Suzanne

2. Master Song

3. Winter Lady

4. The Stranger Song

5. Sisters of Mercy

6. So Long, Marianne

7. Hey, That's No Way to Say Goodbye

8. Stories of the Street

9. Teachers

10. One of Us Cannot Be Wrong

Canciones extra:

11. Store Room

12. Blessed Is the Memory

El albúm debut de Leonard Cohen.De la poesía a la música. ¿Qué tal suena?. Mágnifico.Aún no tiene esa voz que le caracterizaría posteriormente, pero lo importante de este disco son las letras,como en casi todos los discos de Cohen.A destacar: So Long Marianne.

5/5

Songs from a room

1. Bird on the Wire

2. Story of Isaac

3. A Bunch of Lonesome Heroes

4. The Partisan

5. Seems So Long Ago, Nancy

6. The Old Revolution

7. The Butcher

8. You Know Who I Am

9. Lady Midnight

10. Tonight Will Be Fine

Canciones extra:

11. Like a Bird (version temprana de Bird on the Wire)

12. Nothing to One (versión temprana de You Know Who I Am).

Con este disco comienzan a llegar los clásicos más conocidos de la primera etapa de Cohen: Bird on the Wire, The Partisan,etc... y comienza a ganarse fama internacional, tanto de público como crítica. Escuchando estos primeros discos uno se da cuenta de que no se puede compararlo a la figura de Dylan, porque son totalmente distintos en sus primeras etapas.

5/5

Songs of love and hate

1. Avalanche

2. Last Year's Man

3. Dress Rehearsal Rag

4. Diamonds in the Mine

5. Love Calls You by Your Name

6. Famous Blue Raincoat

7. Sing Another Song, Boys

8. Joan of Arc

Canciones extra:

9. Dress Rehearsal Rag (versión temprana)

Tercer albúm de Cohen , y menos compacto que los anteriores pero rayando un buen nivel. A destacar Joan of Arc.

4/5

Rufus Wainwright

2007-07-05T12:45:00.000+02:00

Es realmente díficil encontrarse hoy día música elegante y sensible ,y sobre todo que mezcle muchas influencias: desde el cabaret a la ópera,el pop,etc...pues bien,con Rufus,eso es lo que hay.A veces crooner,otras popero,etc...

Vaya por delante,que ocurre igual que con Antony ,no hay que juzgar su condición sexual,que es gay,y que lo reconoce abiertamente tanto en sus canciones como en sus entrevistas (de hecho tiene una canción llamada Gay Messiah,en la que crítica que lo hayan convertido en icóno gay)

Con una voz muy personal, al igual que Antony, desprende mucha sensibilidad en sus canciones, e ironía.

Rufus Wainwright

1. Foolish Love 5:45
2. Danny Boy 6:11
3. April Fools 5:00
4. In My Arms 4:09
5. Millbrook 2:10
6. Baby 5:13
7. Beauty Mark 2:14
8. Barcelona 6:54
9. Matinee Idol 3:08
10. Damned Ladies 4:07
11. Sally Ann 5:00
12. Imaginary Love 3:29

El primer disco de Rufus, y quizás para muchos el más pesado y difícil de digerir.Fue el primero que me compré y me gustó bastante tras unas cuantas escuchas. Me sorprendió las influencias de Rufus,con matíces operísticos y cabareteros y también porque hoy día es muy difícil hacer música digamos elegante y llegar al gran público. A destacar In My Arms. Sin duda más tarde comenzaría a destacar como compositor en bandas sonoras con versiones de Leonard Cohen (Hallelujah) de cuya hija es amigo.

3/5

Poses

1. Cigarettes and Chocolate Milk 4:41
2. Greek Song 3:54
3. Poses 4:59
4. Shadows 5:32
5. California 3:20
6. The Tower of Learning 4:44
7. Grey Gardens 3:05
8. Rebel Prince 3:41
9. The Consort 4:24
10. One Man Guy 3:30
11. Evil Angel 4:37
12. In A Graveyard 2:20

El segundo albúm de Rufus y mejor que el anterior con muy buenas canciones como The Tower of Learning, One Man Guy, Cigarettes and Chocolate Milk..Como se puede observar muestra abiertamente que es homosexual sin ningún tapujo. Es el disco perfecto para comenzar con la discografía de Rufus.

4/5

Want One

1. Oh What A World 4:23
2. I Don't Know What It Is 4:51
3. Vicious World 2:50
4. Movies Of Myself 4:31
5. Pretty Things 2:38
6. Go or Go Ahead 6:38
7. Vibrate 2:43
8. 14th Street 4:44
9. Natasha 3:28
10. Harvester Of Hearts 3:35
11. Beautiful Child 4:15
12. Want 5:11
13. 11:11 4:27
14. Dinner At Eight 4:31

Tercer disco de Rufus que fue concebido como un disco doble,pero que al final se editó en dos tandas. Producido por Marius De Vries , famoso productor de discos de música electrónica y remixes este disco y su secuela muestran la parte más visceral de Rufus, digamos que casí autobiográfica. A destacar Oh What a World, Vicious World, Want...

4/5

Want Two

1. Agnus Dei 5:45
2. The One You Love 3:43
3. Peach Trees 5:59
4. Little Sister 3:20
5. The Art Teacher 3:52
6. Hometown Waltz 2:31
7. This Love Affair 3:13
8. Gay Messiah 3:15
9. Memphis Skyline 4:52
10. Waiting For A Dream 4:14
11. Crumb by Crumb 4:11
12. Old Whore's Diet 8:54

Secuela del anterior,y un disco mucho más denso y rico musicalmente, y con mensajes aún más explícito como por ejemplo el de Gay Messiah donde critica que se le tome como icono gay. También hay que destacar la colaboración de Antony Hegarty de Antony and the johnsons en Old Whore´s Diet. Recordemos que Rufus participó en el último disco de Antony.

4/5

Release the stars

1. Do I Disappoint You 4:39
2. Going To A Town 4:05
3. Tiergarten 3:26
4. Nobody's Off The Hook 4:25
5. Between My Legs 4:23
6. Rules and Regulations 4:02
7. Not Ready To Love 5:51
8. Slideshow 6:20
9. Tulsa 2:18
10. Leaving For Paris No. 2 4:52
11. Sanssouci 5:15
12. Release The Stars 5:20

Último disco publicado por Rufus,y un buen compendio de todo lo hecho hasta ahora en sus anteriores discos. Tiene joyas pop como Going to a Town, Between My Legs o Do I Dissapoint to you pero como disco no es tan redondo como los anteriores fallando sobre todo en la segunda parte del disco a partir de Not Ready To Love.

3/5

Julio

2007-07-01T16:26:00.000+02:00

1 de Julio: Se reedita la única "novela" de Bob Dylan que sólo circulaba de manera ilegal: Tarántula

10 de Julio: Smashing Pumpkins publican nuevo disco: Zelgeist

Antony and the Johnsons

2007-06-20T10:31:00.000+02:00

¿Quién es Antony?.Pues Antony Hegarty es el chico que veís ahí arriba junto a Björk y otra chica. Es el cantante,al que le acompaña su banda llamada Johnsons, de voz andrógina y angelical.Hacía mucho tiempo que no escuchaba una voz así. Pero su voz tiene que ver con su propia identidad. No es homosexual,que se sepa,pero sí que tiene un problema de identidad sexual.Bueno,no un problema,sino que quisó ser mujer,y se considera una mujer atrapado en el cuerpo de un hombre.¿Travestismo?No. Es cierto que se maquilla,y se viste de mujer o de ser andrógino,como podreís comprobar más abajo en las carátulas de sus dos discos.

Pero la tendencia sexual de un cantante a mi me es indeferente,siempre he respetado a homosexuales,bisexuales o heterosexuales.Es algo que aquí no viene a cuento,aunque sí en parte, para comprender por qué canta así, por qué tiene esa voz, y el por qué de ciertas letras.

Yo no descubrí a Antony and the Johnsons hasta hace muy poco. Se ganó la crítica internacional con su segundo disco I´m a Bird Now...pero antes,mucho antes, Lou Reed lo descubrió gracias a su primer albúm,totalmente desconocido. Al escuchar ese disco, Lou Reed lloró. Literalmente. Al escuchar su voz, sus letras,su melodía...lloró. Lo ha dicho en muchas entrevistas. ¿Qué pasó? Pues que Lou Reed lo invitó a la grabación de dos discos:uno en directo, Animal Serenade, y otro en estudio, The Raven, donde Antony interpretaría Perfect Day.

Cuando escuché la canción que interpreta Antony en Animal Serenade dije:"joder,que voz tiene el guitarrista". Pero no,no era el guitarrista de Lou Reed.Era Antony,y no me dí cuenta hasta escuchar The Raven.

Antony and the Johnsons tienen dos discos,que son:

1. Twilight
2. Cripple and the starfish
3. Hitler in my heart
4. Atrocities
5. River of sorrow
6. Rapture
7. Deeper than love
8. Divine
9. Blue angel

El primer disco de Antony and The Johnsons no tiene título. Lo primero que pensé cuando lo tuve en mis manos antes de poner el cd para escuchar el disco es :" vaya portada". Sí, la verdad es que cuando ves la portada y el interior de la portada, y ves a Antony travestido en un ser andrógino con una aureóla empiezas a pensar si has malgastado el dinero. Pero cuando escuchas el disco , la primera vez y cada escucha posterior, piensas:" una obra maestra". Sin duda alguna lo afirmo: es un disco que debería estar en toda cedeteca de un buen melómano.Por varias razones:

a) Por la voz de Antony, totalmente andrógina.Única. Operística diría yo.

b) Por las letras,por las melodías y por los arreglos.

c) Porque es un disco redondo, no hay nada de relleno.

d) Por la pasión y sensibilidad con la que canta y lo refleja en las letras. Pienso que una persona homosexual o de otra condición,en este caso, hablamos de identidad sexual, es más sensible que una persona heterosexual.

Un disco totalmente recomendable, y para escuchar sin ningún tipo de prejuicios.

5/5

1. Hope There’s Someone
2. My Lady Story
3. For Today I Am A Boy
4. Man Is The Baby
5. You Are My Sister
6. What Can I Do?
7. Fistful Of Love
8. Spiralling
9. Free At Last
10. Bird Gerhl

El segundo largo de Antony es el disco que le ha llevado a la fama. Reconocido internacionalmente, y ganador de múltiples premios, ha llevado a Antony a ser una pieza codiciada para colaboraciones en albúms como Björk y su Volta. Pero es que además,para su segundo disco se rodea de un séquito de admiradores suyos como Boy George (Culture Club), Rufus Wainwright (ya os hablaré de él,me acabo de comprar dos discos suyos,otro icono gay),Lou Reed...

La identidad sexual vuelve a ser temática de del segundo albúm tanto en su portada (Antony travesitdo de mujer) como en portada interior y en el cd,donde hay una frase que reza:"Querido R., no elegí ser chico, quise ser mujer".Hasta el propio título del disco es premonitorio "I´m a Bird Now".

¿LLega este segundo disco al nivel del primero?. En mi opinión no es tan redondo como el primero,está un escalón por debajo, a pesar de ser un disco muy bueno,y es curioso,que sea con este disco con el que se de a concoer,y no con el primero.Aún así, es un disco muy recomendado.

4/5

Post relacionado: Björk: Volta

Bob Dylan premio Príncipe de Asturias

2007-06-13T12:24:00.000+02:00

58 CANDIDATURAS OPTABAN AL GALARDÓN

El músico Bob Dylan gana el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
El galardón está dotado con 50.000 euros, una escultura de Joan Miró y un diploma

Dylan, durante una actuación en el Festival Roskilde. (Foto: EL MUNDO)
Actualizado miércoles 13/06/2007 11:53 (CET)

ELMUNDO.ES AGENCIAS
MADRID.- Bob Dylan ha sido distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007. El fallo del jurado se ha hecho público en el hotel de la Reconquista, en Oviedo.

Robert Allen Zimmerman es su nombre de pila y nació en 1941 en Duluth, Minessota (EEUU). Dylan es uno de los músicos más importantes de la historia del siglo XX, y es autor de canciones tan famosas como 'Knocking on heaven's door' y 'Like a rolling stone'. Ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura.

Además de compositor, el estadounidense es escritor y poeta. Su último disco, 'Modern Times', que se publicó el pasado mes de en agosto, le ha vuelto a colocar, a sus 65 años, en la cabeza de las listas de ventas en Estados Unidos.

El Premio Príncipe de Asturias de las Artes es el segundo de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Príncipe de Asturias.

Al galardón han optado un total de 58 candidaturas procedentes de distintas nacionalidades como Alemania, Argentina, Australia, Bosnia, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Cuba, China, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Irlanda, Japón, Perú, Portugal, Reino Unido, Rusia, Siria, Venezuela y España.

A la final de las candidaturas habían accedido la pianista portuguesa María Joao Pires, los arquitectos Frank Gehry y Rafael Moneo y el músico Andrew Lloyd Weber. En la pasada edición, el preciado galardón recayó en el director de cine español Pedro Almodóvar.

Galardón a la labor cultural

El premio está dotado con 50.000 euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

El Jurado de Las Artes integrado por Fernando Argenta, Fernando Delgado, Isabel Falabella, Jorge Fernández Bustillo, José Fernández-Velasco, José Luis Garci, Guillermo García-Alcalde, Jordi García Candau, Rosina Gómez-Baeza, Luis Hernando, Juan Carlos Laviana, José Lladó Fernández-Urrutia, Carlos Madera, Miguel Muñiz, Beatriz Pecker, Benigno Pendás García. Juan Ramón Pérez Las Clotas, Rodrigo Uría Meruéndano, Amelia Valcárcel. Maximiano Valdés y José Antonio Caicoya.

Los Premios Príncipe de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humana realizada por personas, equipos de trabajo o instituciones en el ámbito internacional". Dentro de este espíritu, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes "será concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor en la Arquitectura, Cinematografía, Danza, Escultura, Música, Pintura y demás expresiones artísticas, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad".

Bruce Springsteen: Live in Dublin

2007-06-11T10:43:00.000+02:00

Disc: 1

1. Atlantic City

2. Old Dan Tucker

3. Eyes On The Prize

4. Jesse James

5. Further On (Up The Road)

6. O Mary Don't You Weep

7. Erie Canal

8. If I Should Fall Behind

9. My Oklahoma Home

10. Highway Patrolman

11. Mrs. McGrath

12. How Can A Poor Man Stand Such Times And Live (Bruce Springsteen Version)

13. Jacob's Ladder

Disc: 2

1. Open All Night

2. Pay Me My Money Down

3. Growin' Up

4. When The Saints Go Marching In

5. This Little Light Of Mine

6. American Land

7. Blinded By The Light (bonus track)

8. Love Of The Common People(bonus track)

9. We Shall Overcome (bonus track)

DVD:

1. Atlantic City (video content)

2. Old Dan Tucker (video content)

3. Eyes On The Prize(video content)

4. Jesse James(video content)

5. Further On (Up The Road)(video content)

6. O Mary Don't You Weep(video content)

7. Erie Canal(video content)

8. If I Should Fall Behind (video content)

9. My Oklahoma Home (video content)

10. Highway Patrolman (video content)

11. Mrs. McGrath (video content)

12. How Can A Poor Man Stand Such Times And Live (video content)

13. Jacob's Ladder (video content) 14. Long Time Comin' (video content)

15. Open All Night(video content)

16. Pay Me My Money Down (video content)

17. Growin' Up (video content)

18. When The Saints Go Marching In (video content)

19. This Little Light Of Mine (video content)

20. American Land (video content)

21. Blinded By The Light (video content)

22. Love Of The Common People ( BONUS video content)

23. We Shall Overcome (BONUS video content)

Publicado el 5 de Junio, es el último disco de Bruce Springsteen en directo. En su discografía tiene en total 3 discos en directo publicados: live in New York City, Bruce Springsteen and the E Street Band 1975-1985 y el MTV Plugged.

¿Estamos ante el mejor disco en directo de Springsteen?.No, para mí no lo es,por muchas razones:en primer lugar por la dolorosa comparación que hay entre la E Street Band y la banda de la Seeger Sessions.Son dos bandas diferentes que hacen música diferente.La maestría de la E Street no la tiene la banda que ha acompañado a Springsteen en esta última gira.A pesar de que la selección de canciones es buena,es decir,no es un setlist de grandes éxitos,lo cual en los discos en directo me parece un engañabobos,porque es venderte un grandes éxitos, el sonido no cuaja,y además ciertas canciones están editadas,y son más cortas que las que salen en el DVD.Por otro lado,hay una canción, que está recogida del concierto en Barcelona (Love of the common people) donde Bruce dice "Gracias"...

En suma,un disco que refleja el aire festivo del último disco de Springsteen (versiones de Peter Seeger) y un anticipo al próximo disco con la E Street Band que sale en Octubre de este año o Septiembre,

3/5

Lou Reed: Perfect Day

2007-05-30T12:34:00.000+02:00

Letra y Música: Lou Reed

Extraído de: Transformer

Just a perfect day,

Drink sangria in the park,

And then later, when it gets dark,

We go home.

Just a perfect day,

Feed animals in the zoo

Then later, a movie, too,

And then home.

Oh its such a perfect day,

Im glad I spent it with you.

Oh such a perfect day,

You just keep me hanging on,

You just keep me hanging on.

Just a perfect day,

Problems all left alone,

Weekenders on our own.

Its such fun.

Just a perfect day,

You made me forget myself.

I thought I was someone else,

Someone good.

Oh its such a perfect day,

Im glad I spent it with you.

Oh such a perfect day,

You just keep me hanging on,

You just keep me hanging on.

Youre going to reap just what you sow,

Youre going to reap just what you sow...

Joanna Newsom

2007-05-25T12:40:00.000+02:00

Joanna Newsom mi último gran descubrimiento. Me intrigaba ver en los portales de música y en los periódicos hablar de esta chica y su arpa. Su segundo disco figuraba entre los mejores del año pasado, por encima del mismísimo Tom Waits y su Orphans...¿cómo es posible.?Así que me descargue una canción suya,del primer disco. La canción era The Books of Right Ons.

En la primera escucha dije:"!quévoz más rara y qué forma de cantar extraña.!". Pero cuanta más veces lo escuchaba más me gustaba,y me dí cuenta, que me ocurría igual que con otras voces únicas,como la de Tom Waits, Björk,Leonard Cohen...hay que escucharlas muy atentamente.

La pecularidad de esta chica,no es sólo que toque el arpa,sino su voz. Muy similar a la de Björk, tanto que muchos ya la comparan con ella,y de hecho, Joanna será la telonera de Björk en su gira por América en la presentación de su nuevo disco Volta.

The Milk-Eyed Mender

01.Bridges And Balloons (03:42)
02.Sprout and the Bean (04:32)
03.The Book of Right-On (04.29)
04.Sadie (06:02)
05.Inflammatory Writ (02:50)
06.This Side of the Blue (05:21)
07."En Gallop" (05:07)
08. Cassiopeia (03:20)
09.Peach, Plum, Pear (03:33)
10.Swansea (05:05)
11.Three Little Babes (03:42)
12.Clam Crab Cockle Cowrie (04:21)

Este disco recopila todas las canciones que había editado,producido y grabado anteriormente Joanna en dos o tres EPs producidos por ella,que supongo distribuiría de cualquier manera entre sus amigos y conocidos.Desde la primera canción hasta la última llama la atención dos cosas: el Arpa,presente en casi todas las canciones,desnudas de otros instrumentos y la voz de Joanna.Es muy buen disco, aunque como he dicho arriba, hay que tener muy buen oído y escuchar el disco muchas veces para empezar a coger el gusto.

La verdad es que es peculiar hacer pop y folk con un arpa,y sobre todo su manera de cantar.Supongo que como ocurre con otros grupos, su talento corrió como la pólvora entre productores y músicos,y ya para su segundo albúm tendría ,por ejemplo, como productor a Steve Albini.

4/5

01.Emily (12:07)
02.Monkey & Bear (09:29)
03.Sawdust & Diamonds (09:54)
04.Only Skin (16:53)
05.Cosmia (07:17)

Segundo y último lp de Joanna,y con el que prácticamente se ha dado a conocer mundialmente.Un salto cualitativo enorme y muy arriesgado.Pasa de componer canciones de 4 minutos a sacar un disco de tan sólo 5 canciones con duraciones que oscilan entre los 7 y 17 minutos.Desde luego es un paso muy arriesgado sacar un disco así,y no creo que llegue al gran público,aunque si que ha conquistado a la crítica y a muchos artistas.La prueba de ello es que teleonará a Björk en su gira por América.

Además cuenta con una orquesta de acompañamiento. Respecto a las canciones,la primera está dedicada a su hermana Emily Newsom y la segunda es una fábula entre un mono y una osa,la osa se enamora del mono...y al final acaba arrancándose la piel por el mono (si he entendido bien la letra de la canción).

Recientemente ha sacado un EP llamado Joanna Newsom and the Ys street band (la banda que acompaña a Joanna en sus conciertos,y en homenaje a la E Street Band de Bruce Springsteen, de la cual es fan).No lo tengo,así que no os lo puedo comentar,pero ya me lo compraré.

En suma, resulta agradable ver que salen artistas así hoy día. Veremos que evolución sigue, y hasta dónde es capaz de llegar con su arpa.

5/5

!Feliz 66 aniversario Bob Dylan!

2007-05-24T19:45:00.000+02:00

Robert Allen Zimmerman nació en Duluth (EE UU) en 1941 un día como hoy. Su nombre artístico, tomado en honor del poeta Dylan Thomas, se escribe con letras mayúsculas dentro del universo del rock. Su primer éxito le llegó con Blowin’ in the wind. Otras de sus canciones más recordadas son Mr. Tambourine man, The times they are a-changin' o Like a rolling stone

Post relacionados: Bob Dylan: Modern times, Bob Dylan: Desolation row

Lo que se ha dicho de Dylan:

La mayor parte de la crítica musical está en el siglo XIX. Está muy por detrás de, pongamos por caso, la crítica de pintura. Todavía se basa en el arte del siglo XIX: vacas junto a un riachuelo y árboles y "yo sé lo que me gusta". No se concibe el hecho de que Dylan quizá sea un cantante más sofisticado que Whitney Houston, de que él es seguramente el cantante más sofisticado que hemos tenido en una generación. Nadie identifica a nuestros cantantes populares como a Matisse o Picasso. Dylan es un Picasso, con esa exuberancia, variedad y asimilación de la historia entera de la música (Leonard Cohen, en entrevista con la revista Musician, 1988).

Sin Bob, los Beatles no habrían hecho el Seargent Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho "God Save the Queen" y U2 no habría hecho "Pride in the Name of Love" (Bruce Springsteen).

Bob suena como si sus canciones tuvieran 300 años pero hubieran sido escritas ayer. Lo más importante de Dylan es la poesía que hay en sus canciones, que trascienden su propia música (Martin Scorsese).

En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro (Bruce Springsteen).

Bob Dylan y The Band son lo más fuerte que he escuchado en mi vida (Marlon Brando).

Su manera de tocar es totalmente híbrida. Musicalmente no tiene sentido para el erudito.

Cuando toca el piano, sólo tiene sentido para el que lo oye. Si fueras músico dirías: pero ¿qué estás haciendo? No tiene sentido. Y lo mismo cuando toca la guitarra. Haga lo que haga, es como si tuvieras que esperar un año o dos para coger el punto de poder escucharlo. La primera vez que lo oyes, es inútil. Después reflexionas y te das cuenta de que es perfecto (Eric Clapton , entrevistado por John Bauldie. Entrevista publicada en el libro Bob Dylan, se busca).

Para mi, Dylan siempre representó el rock and roll... Nunca pensé en él como cantante de folk ni poeta ni nada. Pensaba que era la persona más sexy desde Elvis Presley... Sexo en el cerebro, ¿sabes? El sexo más absoluto es estar totalmente iluminado y él era así, era el Rey. Y aún lo es (Patti Smith).

Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll (Chuck Berry).

Dylan ha escrito canciones que tocan lugares de la mente a los que nadie antes había llegado (Jerry Garcia).

Es un pozo sin fondo. Aún tiene mucho que decir (Lou Reed).

Tocando con Bob Dylan nunca se aburre uno (Rick Danko, de The Band).

Bob Dylan es como Einstein. Como un disparo divino (Kris Kristofferson).

Bob era un príncipe. Aún le veo como el poeta más grande de nuestra época (Roy Orbison).

Al oírle pensé que un alma cogía la antorcha de América (Allen Ginsberg).

Me impresiona su tono de voz. Es como un cello (Frank Sinatra).

Dylan tiene mucho más que tres acordes y la verdad (Bono).

Junio

2007-05-21T23:18:00.000+02:00

5 de Junio: Bruce Springsteen publica DVD+CD en directo: Live in Dublín Seeger Sessions

11 de Junio: U2 publica DVD Popmart

11 de Junio: Traveling Wilburys (supergrupo formado por Bob Dylan,George Harrison y otros) reeditan sus dos discos junto con un DVD

25 de Junio: David Bowie publica DVD+CD en directo: Glass Spider Tour

Guerrero García

2007-05-20T12:18:00.000+02:00

José Antonio García y Toni Guerrero, es decir el que fuese cantante de 091 y Mezcal, y el guitarrista de Chamaco, presentaban la ópera prima de su nuevo proyecto musical, que con el nombre de Guerrero García, ya ha calado fuerte en el panorama de la música del país. Es rock and roll de siempre, canciones para contar vivencias. Ritmos que pueden convertirse en himnos.José Antonio García (gran parte de su vida como cantante de 091, TNT, Sin Perdón y Mezcal) y Nacho Guerrero (Chamaco, Matador, Ley de Vida) han acertado en el centro de la diana. Están llamados a ocupar el enorme vacío que vive el rock and roll sin aditivos de este país. Divertidos, potentes, activos en el escenario y con una enorme actitud roquera de otros tiempos

Guerrero García plantean respeto y actitud por la música, por canciones de power pop acelerado, de rock sureño, blues roqueros y aires latinos. Letras enraizadas en sus experiencias y, como no, en sus bandas anteriores.

Es de agradecer un grupo y un disco así ante el panorama musical español que vivimos desde hace años. Salvo excepciones, tenemos que acudir al retorno de viejas glorias (Héroes del Silencio) y eso denota que actualmente no hay grupos ni artistas del nivel de 091 o los citados Héroes.En fin, un disco recomendable que sólo trata de eso: Rock´n´Roll.

4/5

Post relacionado: Guerrero García: EL cielo en mi cabeza (EP)

1. CAMINO PERDIDO

2.EL CIELO EN MI CABEZA

3. FLECHAS SIN BLANCO

4. TENGO LA LUNA

5. ELVIS NUNCA SE QUEJO

6. ELLA ES UN BOLERO

7. ESPIA DEL SILENCIO

8. CARNE PARA LULU

9. NOCHES DE SOL

10. TROZOS DE SUEÑO

Smashing Pumpkins desvelan su portada

2007-05-18T10:29:00.000+02:00

El próximo 7 de julio se pondrá a la venta el nuevo álbum de Smashing Pumpkins, Zeitgeist, el primero desde la reunión de la banda estadounidense. Los de Billy Corgan han mostrado cómo será la portada de su próxima entrega:

Track list:

"Doomsday Clock"

"7 Shades of Black"

"Orchid"

"That's the Way"

"Tarantula"

"Starz"

"United States"

"Never Lost"

"Bring the Light"

"Come On (Let's Go)"

"For God and Country"

"Pomp and Circumstance"

Por otro lado,el concierto de Björk en España que iba a ser gratuito ( La Granja de San Ildefonso ) no lo será y los precios oscilarán entre 50...!y 150 euros!!!

Björk: Volta

2007-05-09T21:11:00.000+02:00

Hoy me he comprado el nuevo disco de Björk:Volta, y de paso he estrenado el FNAC de Sevilla, que acaban de inaugurar (por cierto,ya era hora,un sitio donde poder comprar discos decente en Sevilla).Dos ediciones:limitada (cd+dvd con el disco en 5.1) y sencila.

Lo primero que me ha llamado la atención es el formato:Digipack...pero....con una peculariedad. Se abre quitando la pegatina central,la de Björk dentro de esa estatua extraña (que existe de verdad,y que se lo han confeccionado para ella).Una vez quitada la pegatina, el disco se abre por la mitad,y dentro hay una caja que se abre en otras más pequeñas como si fuera uno de estos huevos rusos que se van abriendo...no sé como se llaman.Es raro de explicar,y cada cajita tiene una foto,en la que aparece Björk pintada como una indígena (ya vereís que importancia tiene la tribu en las letras de este disco) y si las ves desde la caja más grande a la más pequeña, parece como si Björk se moviera,es decir,una película. Es difícil de explicar. El diseño,como en todos los discos de Björk, o casi todos, corre a cargo de una empresa de diseño llamado M/M de París. El fotógrafo es el mismo de Vespertine y Homogenic y el que hizo recientemente la foto a Björk desnuda para una revista.Total,una maravilla de diseño,que salvo por la poca practicidad de la pegatina,que sirve como cerrojo, y que como no tengas cuidado te lo cargas (creo que hay que hacerse con una segunda copia del disco), queda muy bien ante los ojos del consumidor.

Para que os hagáis una idea visitad esta web para la edición sencilla y esta web para la edición limitada y vereís en una reproducción cocmo es el el digipack del disco tanto cerrado como abierto.Todo un espectáculo.

Bien,ahora toquemos el contenido del disco: tras la decepción de Medulla, por sus ansias de experimentar con la voz, y el pseudo disco de Drawing Restraint 9 , el nuevo disco supone una vuelta a la Björk que todos conocemos.A la Björk de los 5 discos anteriores.Sí, porque el disco es un compendio de todos los palos musicales que ha realizado o tocado Björk. Hay canciones que suenan a Post, como Declare independence y otras suenan a Vespertine, como My Juvenile.

Respecto a la temática del disco, Björk fue enviada como embajadora de la UNICEF a la India tras el desastre del Tsunami. Fue allí, tras ver el desastre, donde se planteó afrontar que como raza humana somos una tribu, y así debemos vivir, liberados de la religión y otras ataduras mundanas. Y aparte, la advertencia consabida de que nos estamos cargando la tierra (de ahí el primer single Earth Intruders)

Más datos sobre el disco:colabora mucha gente,entre ellos ,Antony Hegarty cantante de Antony and the Jhonnsons (ya hablaré de él en otra ocasión,es otro artista del que debo hablar) que canta a dueto dos canciones.

En suma es un disco correcto,llegando casi al notable, pero no es una obra maestra que llegue al nivel los citados Vespertine, Post o Debut...

3/5

01___Earth Intruders

02____Wanderlust

03_____Dull Flame Of Desire

04______Innocence

05_______I See Who You Ar

e06_______Vertebrae by Vertebrae

07______Pneumonia

08_____Hope

09___Declare Independence

10__My Juvenile

Post relacionados: Björk posa desnuda, Björk: So broken, Björk: Surrounded.

Los Planetas: La leyenda del espacio

2007-05-09T18:21:00.000+02:00

"El Canto del Bute"

"Si Estaba Loco por Ti"

"Reunión en la Cumbre"

"La Verdulera"

"Ya mo me Asomo a la Reja"

"Negras las Intenciones"

"Si me Diste la Espalda"

"Deseando una Cosa"

"Entre las Flores del Campo"

"La que Vive en la Carrera"

"Alegrías del Incendio"

"Sol y Sombra"

"Tendrá que Haber un Camino"

El nuevo disco de Los Planetas vuelve a colocarlos en la cabeza de nuestro panorama nacional. Y eso que la música nacional no atraviesa un buen momento en cuanto a calidad de discos y artistas.De hecho,el nuevo disco de Los Planetas lleva vendido más que el nuevo disco de Jarabe de Palo. Eso lo dice todo.Pero voy al grano.

Tras un último disco mediocre y muy ecléctico (Los Planetas contra la ley de la gravedad) el grupo vuelve por sus fueros.Antes que nada, si observaís el título del disco llegareís a la conclusión de que es un título muy parecido al disco de Camarón La leyenda del Tiempo...efectivamente,es un homenaje,a aquel disco de Camarón que supuso una revolución dentro del flamenco:acercar el flamenco a otros estilos musicales y fusionarlos. El disco fue un bombazo. Los flamencos puristas lo pusieron a parir, y de hecho, hasta gerentes de El Corte Inglés tenían cierto temor a que el disco no vendiera demasiado (esto último es totalmente verídico, una persona de las que trabajaron en el disco lo desveló durante la promoción de la película Camarón)...pero el disco supuso un antes y después dentro del flamenco.Todo un hito.

Pero el homenaje no sólo está en el título,sino también en la portada.Comparen la portada del disco de Los Planetas (ver arriba) con la de la Leyenda del tiempo,que es ésta:

Es evidente la influencia,¿verdad?.Pero no acaba ahí.Lo que pretenden Los Planetas es acercar su música al flamenco,el rock al flamenco.¿Lo consiguen?.En la primera escucha,lo primero que me dije fue:" Los Planetas vuelven a sus orígenes, a su mejor disco: Una semana en el motor de un autobús". Y es verdad a medias, vuelven las guitarras distorsionadas, la voz inteligible de J...y ni rastro de flamenco...pero a partir de la tercera y cuarta escucha...me dí cuenta de que sí hay influencias flamencas.

Cada canción tiene una melodía, un ritmo que es tomado de distintos palos del flamenco,como las granainas, las sevillanas,etc...hay que escuchar bien el disco para darse uno cuenta.

¿Valoración del disco?.Muy bueno. Está entre lo mejor de Los Planetas, junto con Una semana en el motor del autobús, quizás este sea su segundo mejor disco.Totalmente recomendado, tiene grandísimas canciones como La verdulera ( a pesar del nombre)....

PD: En la última canción canta Enrique Morente.

4/5

Mayo

2007-05-08T12:33:00.000+02:00

7 de Mayo: Nuevo disco de Björk Volta.

7 de Mayo: Nuevo disco de Shuarma ex cantante de Elefantes Universo

7 o 15 de Mayo: Nuevo disco de Manic Street Preachers: Send Away the tigers

Bowie pionero en Internet

2007-05-01T21:41:00.000+02:00

'OSCARS DE INTERNET'
'Webbie' para Bowie
Actualizado martes 01/05/2007 19:35 (CET)

AFP
NUEVA YORK (EEUU).- David Bowie, el sitio de subastas eBay y los creadores de YouTube han sido premiados con los 'Webby', considerados los 'Oscar de Internet', y que se entregan el 5 de junio en Nueva York.
Según informaron los organizadores del premio, Bowie recibirá un Webby de Honor por su carrera, que "ha contribuido a restablecer la frontera entre el arte y la tecnología" tras crear su sitio web BowieNet en 1998, así como su compañía UltraStar, creador de contenido digitgal para artistas como el grupo Rolling Stones o Police.
En cuanto a eBay, los organizadores de los Webby quieren recompensar "un fenómeno cultural" que "ha cambiado de manera permanente la manera de comunicarse entre la gente". La presidenta de eBay, Meg Whitman, recibirá el poremio en nombre de los 233 millones vendedores y compradores inscritos en el popular sitio.
El Webby dedicado a la Personalidad del Año irá a parar a manos de Steve Chen y Chad Hurley, dos de los cofundadores de YouTube, que con su sitio de publicación de vídeos "han transformado el paisaje de los medios".
Divididos en cerca de sesenta categorías, los Webby de este año también galardonarán a sitios de países diversos, como Suecia, Brasil, Singapur, Reino Unido, Canadá, la India o la República Checa.
Estos premios son entregados cada año por la 'Academia Internacional de las Artes y las Ciencias Digitales', que cuenta con 550 miembros, algunos de los cuales son Matt Groening (creador de 'Los Simpsons'), el productor de cine Harvey Weinstein o la 'blogger' Arianna Huffington.
La ceremonia, que será presentada por el humorista Rob Corddry, mantendrá una limitación de cinco minutos de discurso para cada premiado.

http://www.elmundo.es/navegante/2007/05/01/tecnologia/1178040716.html?a=e39ea991428663c7d595f0ff05062298&t=1178047772

Nick Cave and Bad Seeds: Abattoir Blues Tour DVD/CD

2007-04-20T23:38:00.000+02:00

DVD1: Brixton Academy, London / Thursday 11 Noviembre 2004

1. Hiding All Away

2. Messiah Ward

3. Easy Money

4. Supernaturally

5. The Lyre of Orpheus

6. Babe, You Turn Me On

7. Nature Boy

8. Get Ready For Love

9. Carry Me

10. There She Goes, My Beautiful World

11. God is in The House

12. Red Right Hand

13. The Ship Song

14. Stagger Lee

DVD2: Hammersmith Apollo, Londres / Sabado 7 Junioe 2003

1. Wonderful Life

2. Nobody’s Baby Now

3. Bring it On

4. Sad Waters

5. Watching Alice

6. Christina the Astonishing

7. Wild World

Short Film:8. The "Bring it On"

ShootPromotional Videos:

9. Bring it On

10. Babe, I’m on Fire

11. Nature Bo

y12. Breathless

13. Get Ready For Love

14. Abattoir Blues /The Lyre Of Orpheus EPK

CD1: The Abattoir Blues Tour 2004

1. O Children (Dusseldorf)

2. Hiding All Away (Manchester)

3. Breathless (Dusseldorf)

4. Get Ready for Love (Dusseldorf)

5. Red Right Hand (Copenhagen)

6. The Ship Song (Paris 1)

7. The Weeping Song (Munich)

8. Stagger Lee (Munich)

CD2: The Abattoir Blues Tour 2004

1. Carry Me (Dusseldorf)

2. Let The Bells Ring (Lausanne)

3. Easy Money (Milan)

4. Supernaturally (Paris 1)

5. Babe, You Turn Me On (Paris 2)

6. There She Goes, My Beautiful World (Amsterdam)

7. God is in the House (Paris 2)

8. Deanna (Hamburg)

9. Lay Me Low (Munich)

Posiblemente hay pocos artistas en el panorama actual musical que puedan transmitir en un concierto lo que transmite Nick Cave. Vaya por delante,que Nick Cave juega en la liga musical de los Tom Waits, Leonard Cohen, Bob Dylan o David Bowie. Primero por las letras que escribe. No tienen desperdicio. Son dignas de estudio. Su obsesión por la religión,la vida , la muerte...En segundo lugar, por su voz.Una voz potente y única, como las de Tom Waits o Leonard Cohen. Hecha para el rock. En tercer lugar,como interpreta en el escenario y a la hora de cantar. Pocos artistas además de cantar interpretan cuando cantan. Nick es uno de ellos. Este DVD da muestra de ello,un showman. He de decir que nunca lo he visto en directo y ojála lo vea,como a los Tom Waits y compañia. Por desgracia no tengo amigos locos por la música como yo.

A todo esto hay que añadir la banda de acompañamiento que tiene: Bad Seeds. Única en el mundo y diría que sólo hay otra igual de versátil: E Street Band de Bruce Springsteen.

Respecto a los cds de audio,se agradece que los metan todo en un pack:dvd+cd. Y más aún si Nick Cave suele adornar las canciones en directo respecto a las originales.

Tras Grinderman y este DVD...ahora sólo falta nuevo disco con los Bad Seeds que se prevé para este año.

Una recomendación: escuchen y vean a Nick Cave. No tiene desperdicio.

5/5

Björk posa desnuda para una revista

2007-04-18T15:05:00.000+02:00

En una revista inglesa llamada Arena Homme Plus .Buena promoción de Volta,su nuevo trabajo.Aún así,ya salía desnuda en la película o documental Drawing Restraint 9 dirigido por su marido.El fotográfo es el mismo de la portada de Homogenic y Volta.

David Bowie: Censura en Estados Unidos

2007-04-16T23:38:00.000+02:00

Dos portadas distintas.La misma edición: la edición especial del disco Young Americans de David Bowie, que debía haber salido hace 2 años,coincidiendo con el 30 aniversario. Es curioso,Bowie ha dejado ya de reeditar sus discos bajo la coleccion 30 aniversario (solo hay 3 o 4 editados). Pues bien,esta edición especial debería haber salido en Marzo de este año en todo el mundo...pero no,en USA se ha retrasado hasta Mayo,junto con la compilacion 1980/1987. ¿Por qué?.La respuesta está en la portada de la izquierda.¿Qué falta?

Pues el cigarro...es increíble que exista esta censura aún en un país.Y todo por un cigarro,que en la portada original,de 1974,existe. Y es incomprensible aún más,el retraso de la compilación de los años 80...que no tiene ninguna portada censurable.

En fin,estos americanos...(el disco lo tengo pedido,a ver si me llega).

PD: Desde luego los coleccionistas harán un buen recaudo con esta portada retocada.

PD2:Edito,era el April´s fool de la página oficial de Bowie...!qué cabronada!!

La Costa Brava: Velocidad de Crucero

2007-04-16T13:27:00.000+02:00

El sexto disco de La Costa Brava ya ha caído en mis manos. Es el que más ha tardado en salir, con diferencia respecto a los otros 5. Ha llegado un momento en la historia de este grupo en que sacaban casi un disco por año.

¿Qué hay de nuevo en este disco?. En primer lugar, Dani Garuz ha abandonado el proyecto para centrarse en su carrera en solitario (DA). Entra en la formación Richi, de Tachenko. Aún así siguen manteniendo la misma frescura en cuanto a sonido,aunque no me acostumbro a la voz de Richie. Mantienen también una costumbre curiosa: cantan todos.Él que se lleva la palma es Fran Fernández del que ya comentamos su disco bajo el nombre de Nixón . Sergio Algora, canta en tres canciones y es una lástima,porque me encanta la voz de este zaragozano, ex cantante de El Niño Gusano.

También es novedosa la duración del disco.Los discos de este grupo no suelen durar mucho,hay algunos que duran 27 minutos.Este dura 43. Desde luego es un grupo que honra el panorama nacional musical. Quizás para encontrar lo mejor del panorama nacional haya que buscar en la escena indie española.

En fin,un grupo recomendado y del que esperemos lleguen más discos,y por favor,dad más voz a Sergio Algora.

4/5

1 - Natasha Kampush (Hazme una perdida) (Algora/Richi)
2 - Olímpicos (Fran)
3 - Amor bajo cero (Richi)
4 - Hospital (Fran)
5 - Justicia poética (Algora/Richi)
6 - Te cambio por un mundo donde no valga la pena (Richi)
7 - Sábado (Fran) 8 - Casado con otra (Fran)
9 - Dispositivo (Enrique)
10-Háblame (Fran)
11-La prueba del polígrafo (Algora/Richi)
12-Japonesa (Fran)
13-El hombre que perdió los papeles (Algora/Richi)

Brett Anderson: Drowned in Sound

2007-04-13T20:58:00.000+02:00

A diferencia de otros,como Billy Corgan,que separados de la banda originaria de la que provenían,como líderes, nunca encontraron su encaje como solistas, Brett Anderson,líder de Suede, por fin ha encontrado su sitio como solista. Tras la disolución de Suede, con un disco mediocre,en el que Brett había perdído toda sus dotes vocales incomprensiblemente (New Morning) el ex líder de Suede se enrolo con otro ex suede Bernard Butler bajo el nombre de The Tears,cuyo primer disco (este año debe caer otro) fue un fracaso :here come the teaars.

Sin embargo,el disco que nos ocupa, es una sorpresa. Reconozco que Brett ha recuperado parte de su voz,no toda.Pero es que además, ha creado grande melodías y canciones,como Love is Dead, The more we posses the less we own of ourselves...

Un buen disco para escuchar,y esperemos que siga la senda de este disco, porque algunos ya habían dado por acabado al hombre que quiso ser David Bowie.

4/5

1 Love Is Dead 3:31

2 One Lazy Morning 3:20

3 Dust and Rain 3:01

4 Intimacy 2:48

5 To the Winter 3:57

6 Scorpio Rising 3:31

7 Infinite Kiss 4:01

8 Colour of the Night 2:18

9 The More We Possess the Less We Own of Ourselves 3:33

10 Ebony 2:32

11 Song for My Father 5:17

Tom Waits: San Diego Serenade

2007-04-11T23:38:00.000+02:00

San Diego Serenade

Letra: Tom Waits

Música: Tom Waits

Extraído de: The hearth of Saturday Night

I never saw the mornin’ ‘til I stayed up all nightI never saw the sunshine ‘til you turned out the lightI never saw my hometown until I stayed away too longI never heard the melody until I needed the song

I never saw the white line ‘til I was leavin’ you behindI never knew I needed you until I was caught up in a bind nowI never spoke "I love you" ‘til I cursed you in vainI never felt my heart strings until I nearly went insane

I never saw the east coast until I moved to the westI never saw the moonlight until it shone off of your breastI never saw your heart until someone tried to steal, tried to steal it awayI never saw your tears until they rolled down your face

I never saw the mornin’ ‘til I stayed up all nightI never saw the sunshine ‘til you turned out your love light, babyI never saw my hometown ‘til I stayed away too longI never heard the melody until I needed the song

Arcade Fire: Neon Biblie

2007-04-03T12:18:00.000+02:00

El segundo trabajo de los canadienses tiene un gran problema. Es que precede a Funeral, su primer disco,sin contar con un EP anterior. Su disco debut los catapultó a lo más alto.Fueron apadrinados por David Bowie y además fueron teloneros de U2 en su última gira. Con un disco tan perfecto (lo recomiendo a todos), tan animado a pesar de su título y eso que hablan de temas relacionados con la muerte de parientes...pues ahora nos llega el segundo disco,y con ansias lo esperaba a ver si eran capaz de evolucionar y superar a Funeral y demostrar que son de lo mejor que hay hoy día o...demostrar que son sólo un grupo de un disco. Al escuchar el nuevo disco uno tiene la sensación de que han abandonado todo lo que había en su anterior disco: los ritmos,la alegría y las melodías...y tenemos ante nuestras manos un disco bastante tranquilo, muy biblico, en el que se utilizan instrumentos como órganos de iglesias. Para este disco , además toman una cancion del primer EP , No Cars Go, que la reinventan al nuevo aire eclesíastico de este album,y sinceramente pierde respecto a la versión original.Además, es una canción que desentona con el resto del disco,porque es muy melódica y rítmica,y se nota demasiado que pertenece a la etapa de Funeral.

Dicho esto,no es un mal disco,pero cuesta muchísimo entrar en calor con él,se necesitan varias escuchas para ir cogiendo el gusto,y sobre todo teniendo como precedente Funeral,es muy difícil hacer las comparaciones.No sé si salen ganando o perdiendo.El tiempo dirá.Lo que sí espero es que no se conviertan en Franz Ferdinand y se encallen en un estilo ni se les atragante el éxito.Arcade Fire. Aún así,es uno de los grandes discos de este año.

1 Black Mirror 4:13

2 Keep the Car Running 3:29

3 Neon Bible 2:16

4 Intervention 4:19

5 Black Wave/Bad Vibrations 3:57

6 Ocean of Noise 4:53

7 The Well and the Lighthouse 3:56

8 (Antichrist Television Blues) 5:10

9 Windowsill 4:16

10 No Cars Go 5:43

11 My Body Is a Cage

4/5

Track list del nuevo trabajo de Björk

2007-04-03T12:15:00.000+02:00

Recordad a la venta el 7 de Mayo y el primer single el 9 de Abril:Earth Intruders.

"Earth Intruders"

"Wanderlust"

"Dull Flame of Desire"

"Innocence"

"I See Who You Are"

"Vertebrae by Vertebrae"

"Pneumonia"

"Hope"

"Declare Independence"

"My Juvenile"

30 de Septiembre:¿Nuevo disco de David Bowie?

2007-04-02T23:11:00.000+02:00

http://www.amazon.de/Neues-Album-2007-David-Bowie/dp/B000O59B0Q/ref=sr_1_1/302-8392530-6719218?ie=UTF8&s=music&qid=1173807804&sr=1-1

Grinderman

2007-03-31T23:54:00.000+02:00

El nuevo proyecto de Nick Cave y parte de los Bad Seeds. Un retorno a la época anterior a la formación de los Bad Seeds: The Birthday Party y Boys Next Door. Nada parecido a lo que han hecho los Bad Seeds.Hay más guitarras,más ritmos y menos enfocado a las letras. Un Nick Cave sonoramente rejuvenecido. Para mí,hasta ahora,es el mejor disco de 2007 con diferencia.Nick Cave casi todo lo hace bien,incluso sus discos más flojos están por encima de la media. En este caso, el disco dura 40 minutos y hay canciones muy logradas,como Electric Alice. A la espera del nuevo trabajo de los Bad Seeds,que se prevé para finales de año, es un anticipo este disco del estado de gracia de Nick Cave y los suyos.Por cierto, en las entrevistas de promoción, Nick ha prometido otro disco como Grinderman.

Los componentes que acompañan a Nick Cave en esta aventura son:

Martyn P. Casey
Warren Ellis
Jim Sclavunos

1 Get It On 3:07

2 No Pussy Blues 4:20

3 Electric Alice 3:15

4 Grinderman 4:33

5 Depth Charge Ethel 3:47

6 Go Tell the Women 3:24

7 (I Don't Need You To) Set Me Free 4:06

8 Honey Bee (Let's Fly to Mars) 3:18

9 Man in the Moon 2:10

10 When My Love Comes Down 3:32

11 Love Bomb 4:26

4/5

Abril

2007-03-27T14:21:00.000+02:00

10 de Abril: Nuevo disco de Los Planetas: La leyenda del espacio basado en el disco La leyenda del Tiempo de Camarón

24 de Abril: Se reeditan los tres primeros discos de Leonard Cohen : Songs of Leonard Cohen, Songs of love and hate y Songs from a room

30 de Abril: Shuarma edita su primer disco en solitario: Universo

40 Aniversario Leonard Cohen

2007-03-17T22:37:00.000+01:00

El 24 de Abril de 2007 comenzarán a reeditarse los discos de Leonard Cohen,concretamente los tres primeros. En 2007 se cumplen 40 años de las primeras grabaciones de este artista. Los tres primeros discos se reeditan el 24 de Abril.Los bonus tracks que traen son los siguientes:

Songs Of Leonard Cohen:
* Store Room * Blessed Is the Memory Estas canciones fueron grabadas en 1967 y son descartes de las primeras sesiones y están producidas por John Hammond.

Songs From A Room:
* Like a Bird (versión temprana de Bird on the Wire) * Nothing to One (versión temprana de You Know Who I Am). Estas canciones fueron grabadas en Mayo de 1968 y producidas por David Crosby.

Songs Of Love And Hate:
* Dress Rehearsal Rag ( versión temprana) ,descarte grabado durante las sesiones for Songs from a Room

Próximas tandas de remasters:

Septiembre 2007 - New Skin for The Old Ceremony, Death of A Ladies Man, Recent Songs
Febrero 2008: Various Positions, I'm Your Man, The Future

A finales de año publica Leonard Cohen nuevo disco.

Franco Battiato: Il Vuoto

2007-03-17T16:12:00.000+01:00

Vigésimo cuarto o sexto albúm de estudio de Franco Battiato publicado el 9 de Febrero de este año. Hoy ha caído en mis manos,y lo esperaba con ansia,hacía ya 3 años del último disco, X stratagemmi que aquí en España no se editó en español,como ha ocurrido con otros discos del artista.

El disco sigue la senda de los dos anteriores, el arriba citado y el Ferro Battuto mezclando música electrónica, con adornos orquestales (la Royal Simphony de Londres), con guitarras y sobre todo mucha filosofía en las letras. Sin embargo, el disco no es tan fresco ni redondo como fue Ferro Battuto e incluso creo que no llega al anterior disco,que ya denotaba cierto atasco compositivo de Battiato a nivel de letras y música. El mismo lo ha dicho entrevistas mientras promocionaba su segundo film : Musikanten.

Sin embargo siempre es bienvenido un disco de Battiato. Lo considero único, como músico y letrista. Pocos hay dentro de la música que puedan decir que son únicos en su género y diferentes de otros artistas:Bowie,Dylan,Tom Waits... y uno de ellos es Battiato.

Porque hay más música que la escrita y cantada en inglés.Yo lo recomiendo. 3/5

Il vuoto

I giorni della monotonia

Era l'inizio della primavera

Io chi sono?

Stati di gioia

Si quereís escucharlo: http://universalmusic.it/ecards/battiato/

Guerrero García: El Cielo en mi cabeza (EP)

2007-03-16T12:35:00.000+01:00

Formación: José Antonio García (ex 091 - Mezcal) Toni Guerrero (Chamaco - Malditos los celos) Carlos Muñoz (Los Angeles y Manía Estereo), David Santiago (Buri burá y Matador), José Rueda (Magic, El Combo de la Casilla

¿Quién son Guerrero García?. José Antonio García (ex cantante de 091 o TNT, entre otros proyectos) y Tony Guerrero (ex Chamaco, Malditos los Celos o Matador). Dos personajes que abrieron el camino en la escena granadina, ciudad que ha dado un buen surtido de glorias al panorama de la música estatal. Allí encendieron la mecha hace años, cuando las canciones pop y una actitud rock escocían como cuchillos encendidos. García fue la voz de 091, el grupo que cautivó a través de su larga carrera de 15 años, a miles de aficionados al género desde una posición honesta y generosa. Esa voz que a todos nos hizo vibrar desde aquel ‘Fuego en mi oficina’. A los diez años de aquella separación se han sucedido, en 2006, meses de composición y de sala de ensayo, para preparar lo que será la definitiva aventura de estos dos grandes de la música en España. que han dejado en el recuerdo algunos de los momentos más inteligentes y emocionantes del pop/rock estatal. La experiencia de hacer canciones que duren para siempre.

Su bautismo discográfico ha sido un EP de cuatro canciones, como en los buenos tiempos, aquellos en los que las canciones eran más importantes que el formato en donde aparecían. Porque aquí hablamos de canciones: ‘El cielo en mi cabeza’, ‘Oublier les temps’, ‘Flechas sin blanco’, y ‘Espía del silencio’. Un trabajo grabado entre Granada y Madrid y rematado en Italia a cargo de la producción de Luca Germini y el propio grupo. Un anticipo de lo que será poco después su larga duración que ya están preparando.

Ya prepararé un especial sobre 091,para mí uno de los grandes grupos de rock español y uno de los más infravalorados.Como anécdota decir que la voz de el "Pitos " (cantante de 091) ha perdido mucho respecto a como cantaba en 091.Supongo que el tiempo pasa por todos. 4/5

Quimi Portet: Matem els dimarts i els divendres

2007-03-16T11:53:00.000+01:00

Nuevo disco de Quimi Portet, cantante catalán y ex componente de El Último de la Fila. El sexto de su carrera en solitaro. Como sabeís canta en catalán, y pienso que lo hace bastante bien,aunque siempre a la sombra de su ex compañero Manolo García. El hecho que cante en catalán no importa. Soy de los que opinan que hay más idiomas que el inglés y español. También obviaré el hecho de que hay ciertos rumores de que El Último de la Fila se separaron porque Quimi quería cantar en catalán. Al margen de las ideas políticas de Quimi (¿Nacionalista?), sus canciones rezuman un humor muy inteligente. Quizás la vertiente surrealista del Último se deba en parte a Quimi aunque en gran medida a Manolo. Pero lo que está claro es que Quimi como músico es polivalente.

El disco que nos ocupa,el sexto como he dicho (ya hare una referencia a los anteriores) es casi todo acustico y en mi opinión es superior a los dos últimos discos de Quimi: La terra es plana y Academia dels somnis. Sin embargo creo que no llega a la altura de los dos mejores discos de Quimi Portet, Hoquei sobre pedres y Cançoner electromagnetic. En definitiva, Quimi Portet en solitario no está atado a la música comercial,hace lo que quiere y cuando quiere.

Ahora a esperar disco nuevo de la otra mitad del Último de la Fila.3/5

Sr.Chinarro: Cero en Gimnasia

2007-03-11T16:40:00.000+01:00

Música: Sr.Chinarro
Letra: Sr.Chinarro
Extraído de: Ep La pena Máxima (2000)

De mañana y mareadocomo un pato, pato feo,he perdido el juego de las llaves.Quise sin rosquillas agujeros.Hazte con las medicinasque la chacha se dejópor hacernos la colada.Alfileres en el suelo,las rodillas asomadas,el melón y la calada. Cierra pronto que hay corriente.Probaré con la receta.Tiran las pastillas los chavales.Si se agacha se le ven las tetas.Así es que de cartoneros las postales y el pregón,las murallas y las velas.Van debajo de la camapara que no los despierten.Quien se agache un punto pierde.

Nuevo disco de Björk: Volta

2007-03-05T11:04:00.000+01:00

Volta es el título elegido por Björk para su nuevo album que se publicará el 7 de Mayo.

We, as in madwebcarpenters of bjork.com, have waited for a fair bit of time like everyone else biting our tongue and now is the time to release this bit of information known as a press release. Things are getting very interesting as further details of the new album and more concerts to be announced. It is not going to be quiet anymore!Volta is the name of the album and the date is May 7th. The Press release reads thus:

"Musical innovator Björk releases her next studio album ‘Volta’ on May 7th 2007.‘Volta’ is Björk's sixth studio album and follows the release of ‘Medúlla’ in 2004.Featuring ten brand new and original tracks ‘Volta’ is entirely written and produced by Björk.In the role of producer Björk has brought in various other musicians to work on her songs and ‘Volta’ features some of her most interesting collaborations so far with Antony Hegarty (Antony And The Johnsons) singing on two tracks, and Timbaland (Jay-Z, Missy Elliot etc) working with Björk on beats that she created for three further songs.Other artists that feature on ‘Volta’ include electronic pioneer Mark Bell of LFO and two unique drummers – Chris Corsano (the improvisational drummer who has worked with Sonic Youth amongst others) and Brian Chippendale from Lightening Bolt.Björk also brought in two acclaimed African artists for ‘Volta’ - Toumani Diabate, the Malian kora player and Konono No1 the experimental band from The Congo who won a BBC World Music Award in 2006. She has also put together her own 10 piece female brass section of Icelandic musicians who play on three further tracks. Meanwhile Chinese pipa expert Min Xiao-Fen plays on one song."

So it read! And now we can start counting down: One, 2, three, four, 5, ...... etc

¿Sabías que....

2007-03-04T12:49:00.000+01:00

el disco de Sigur Rós Ágætis byrjun (un buen comienzo) tiene alguna sorpresa que otra?

Al principio circulaban como rumores en los foros dedicados al grupo, hasta que la gente se decidió a comprobarlo... Ahí van: si escuchas la primera pista, intro, al revés, obtendrás el tema ágætis byrjun. Starálfur no varía si la reproduces al revés; y lo mejor para el final: si aceleras la reproducción de avalon a cuádruple velocidad, estarás escuchando una versión instrumental de starálfur. Sorprendente, ¿verdad? El grupo no lo considera un secreto: "así es como queríamos que fuera", explica Georg. "Pero tampoco tenía sentido explicarlo a la gente. Es parte de la libertad creativa, simplemente hicimos lo que queríamos".

Marzo

2007-02-27T13:19:00.000+01:00

5 de Marzo: Nuevo proyecto de Nick Cave con tres componentes de los Bad Seeds: Grinderman

26 de Marzo: Brett Anderson publica disco en solitario

5 de Marzo: Nuevo disco de Arcade Fire: Neon Bible

20 de Marzo: Nuevo disco de La Costa Brava : Velocidad de crucero

26 de Marzo:Nuevos remasters de Depeche Mode:Black Celebration / Construction Time Again

Francisco Nixon: Es Perfecta

2007-02-16T14:31:00.000+01:00

Siesta saca a la venta el primer disco de Francisco Nixon, el proyecto en solitario de Fran Fernández (La Costa Brava, Australian Blonde), aunque su versión en maqueta llevaba ya tiempo circulando.

Fran Fernández lleva ya años en la música.Quizás no os acordeís del "Chup Chup" de Australian Blonde. Pues sí,era él. Ahora nos presenta su primer trabajo en solitario, compaginado con sus proyectos de grupo con Australian Blonde y La Costa Brava (que publica disco el 20 de Marzo).

Respecto al disco, se nota muchísimo en los trabajos de Fran, su pasión por la música de los 60. Pasión que plasma en la manera de cantar,el sonido,etc...todo está impregnado de un aire sesentil. Un pop que encajaría en la banda sonora de Forrest Gump por ejemplo.

Un trabajo digno para alguien que se mantiene en la cima del panorama indie español a pesar de los años.Esperamos ansiosos los otros proyectos de Fran Fernández.

Por cierto,atentos a la canción que cierra el disco.Señor.Mágnifica. 3/5

Track list:
1-nadia
2-alumno o profesor
3-luna de miel a escondidas
4-nadie es de nadie
5-en la playa de los muertos
6-vagamos por las calles
7-me casaré cuando me enamore
8-banderas rojas
9-elígeme a mí
10-señor

Vuelven Héroes del Silencio

2007-02-14T12:23:00.000+01:00

Ya sabemos 5 fechas y lugar de compra para Zaragoza. Quedan aún 5 sitios por confirmar, no se sabe si Europa o América.

15 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO DEL EJERCITO EN GUATEMALA
22 DE SEPTIEMBRE EN EL CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES
29 DE SEPTIEMBRE EN EL FORUM DE LOS ANGELES
6 DE OCTUBRE EN EL FORO SOL DE MEXICO DISTRITO FEDERAL
12 DE OCTUBRE EN EL ESTADIO DE LA ROMAREDA EN ZARAGOZA

Texto del comunicado oficial:

Texto integro del comunicado:
Nos complace confirmar que, después de varios años intentando conseguir la reunión del grupo Héroes del Silencio, este 2007 será, por fin, el año en que podremos verlos de nuevo juntos en un escenario. Con motivo del veinte aniversario del lanzamiento de sus primeras grabaciones y a diez años de su separación, HDS realizarán una gira de diez únicos conciertos por Estados Unidos, Latinoamérica y España. Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu volverán a unir sus fuerzas en este histórico tour en el que podrán verlos y escucharlos en directo más de medio millón de personas a ambos lados del Atlántico.

Las primeras fechas ya confirmadas son:
15 DE SEPTIEMBRE EN EL ESTADIO DEL EJERCITO EN GUATEMALA22 DE SEPTIEMBRE EN EL CLUB CIUDAD DE BUENOS AIRES29 DE SEPTIEMBRE EN EL FORUM DE LOS ANGELES6 DE OCTUBRE EN EL FORO SOL DE MEXICO DISTRITO FEDERAL12 DE OCTUBRE EN EL ESTADIO DE LA ROMAREDA EN ZARAGOZA

Próximamente avanzaremos los cinco conciertos restantes. Las entradas se podrán adquirir a PARTIR DEL 1 DE MARZO. Héroes del Silencio ha sido uno de los grupos más importantes de la historia del rock en nuestro idioma, publicando sus discos en más de una veintena de países, de Europa, América y Asia, alcanzando ventas de más de seis millones de discos hasta la fecha. Su impronta ha quedado grabada en un buen número de bandas tanto españolas como europeas y americanas, aunque su principal legado es el aura mítica y legendaria que alcanzó la banda en los noventa y tras su separación. Pocas bandas de rock en español pueden presumir de unos seguidores tan incondicionales y tan influenciados vitalmente por la música, letras y filosofía de un grupo que, sin duda alguna, ya ha pasado a la historia de la música popular. Su directo fue tan demoledor que miles de fans recorrían miles de kilómetros para poder presenciar en vivo la ceremonia de "el ruido y la furia".

Os esperamos a todos los que disfrutasteis de momentos gloriosos con ellos y a aquellos que nunca pudieron verlos en activo.

ROCK & CHICKEN

Enrique, Pedro, Joaquín y Juan también han grabado un comunicado oficial en formato video que hoy ya se emitirá en diferentes televisiones, y que dice lo siguiente:

Enrique Bunbury: Hola, somos Héroes del Silencio, después de 10 años sin subirnos juntos a un escenario, nos emociona especialmente poder anunciar que este año y con motivo del 20 aniversario de nuestras primeras grabaciones, haremos una gira conmemorativa de 10 únicos conciertos.
Pedro Andreu: En este tour de reunión recorreremos América Latina, Estados Unidos y España durante los meses de septiembre y octubre de 2007.
Joaquín Cardiel: A día de hoy os podemos adelantar las siguientes fechas. El 15 de septiembre en el estadio de la Nación de Guatemala, el 22 de septiembre en el estadio Boca de Buenos Aires, el 29 de septiembre en el Fórum Arena de Los Ángeles, el 6 de octubre en el Foro Sol de México DF y el 12 de octubre en Zaragoza, en el estadio La Romareda.

Juan Valdivia: Esperamos que disfrutéis de la gira como la vamos a disfrutar nosotros.

PD:¿Huele un poco a dinero de por medio y reunión forzada?en el 2005, cuando Bunbury fue preguntado en Granada en plena rueda de prensa por las posibilidades de volver contestó con un “las mismas de que Franco resucite. (…) Por lo menos por mi parte, yo no tengo ningún interés”.

La Buena Vida: Sencillos

2007-02-11T10:48:00.000+01:00

La Buena Vida es uno de esos grupos del panorama indie español realmente infravalorados. Su forma de entender la música,llena de arreglos,cuerdas,instrumentos de vientos y la dulce voz de Irantzu Valencia y el hecho de que tenga dos cantantes, Irantzu y Mikel Aguirre, junto con sus letras, hacen que este grupo sea único. Además, cuenta con uno de los mejores arreglistas del panorama nacional: Pedro San Martín.

La Buena Vida surgió en 1992, junto con otros grupos de Donosti,como Le Mans, y encabezaron lo que se denominó "Donosti Sound".

Ahora Siesta edita una caja con los 5 sencillos publicados bajo dicha compañia. Hay que decir que de los 5 sencillos que trae la caja 2 no están descatalogados,y los otros dos sí.A lo que hay que añadir que el 5 es una recopilación de canciones inéditas que aparecieron en recopilatorios y colaboraciones. Por cierto, que a dicho quinto sencillo le falta una colaboración con Fangoria (versión de Más dura será la caída,de Gabinete Caligari).

Dicho esto,yo ya tenía 2 de los 4 sencillos de Siesta , no era para mí imprescindible la caja.El diseño de la caja, que no corre a cargo de Aramburu (ex diseñador de portada de discos indies, como Los planetas,etc...es lo más destacado,aunque es pobre ,al recoger los singles en formato fascímil. Falta además información sobre los singles y las canciones.

CD 1: ‘Historia de un Verano’. El EP original (Hoy es domingo / El tren/ Historia de un verano/ Mi reloj) más ‘Tardes de café’ del recopilatorio ‘Seven Summers’, publicado en Estados Unidos y Alemania.
CD 2: ‘Mira a tu alrededor’ (Mira a tu alrededor / Malabares/ Velomar / La gran familia) más ‘Bajo el paraguas’, de un single compartido con otros grupos de Siesta.
CD 3: ‘Magnesia’ (Magnesia/ Menta y agua/ A pesar de todo/ En bicicleta 1995).
CD 4: ‘Eureka’ ( Otra vez tú / Guillermine) más ‘Dulce y callado’ de la recopilación de Siesta Expreso y ‘Mil ventanas abiertas’ de la edición en vinilo de ‘Panorama’.
CD 5: Versiones. ‘That summer feeling’ de Jonathan Richman para el recopilatorio tributo ‘Can you talk to the Dude’; ‘Candy says’, su homenaje a la Velvet Underground en el CD ‘Canciones Acústicas’; ‘Here, there and everywhere’, su homenaje a los Beatles; ‘Mas yo no tengo nada’ de Formula V; ‘H Powell’ para el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián basado en la película ‘La Noche del Cazador’ de Charles Laughton; ‘Old man’ de Love;y ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ de Dinarama.

3/5

Noticia de última hora: La escasa promoción de su último disco, Vidania, y el hecho de que no hayan conciertos, ni noticias, está dando lugar a rumores sobre su posible separación.

Pink Floyd: Tras el Muro (II)

2007-02-08T20:43:00.000+01:00

Continuando el anterior post sobre Pink Floyd, este mes han caído en mis manos otros 5 discos de este grupo que me dispongo a comentar, ya sólo me faltan dos recopilatorios para tener la discografía oficial del grupo, amén de las respectivas carreras en solitario de Syd Barret, Roger Waters y David Gilmour.

Por cierto, estamos en un año donde se van a producir "reuniones" de grupos desaparecidos como Héroes del Silencio, The Police,etc... y el único grupo que se mantiene a esta vorágine de reuniones por dinero (que ya comentaré) es Pink Floyd a pesar de ofertas de 200 millones.

La última vez que pudimos verlos juntos fue hace poco, en el Live 8 y tocaron 5 canciones.

The Piper At The Gates Of Dawn :

Agosto 5, 1967

Astronomy Domine / Lucifer Sam / Matilda Mother / Flaming / Pow R Toc H / Take Up Thy Stethoscope And Walk / Interstellar Overdrive / The Gnome / Chapter 24 / Scarecrow / Bike

El primer disco del grupo al completo,y también el último,porque Syd Barret caería en una enfermedad mental debido al uso de drogas. En el siguiente disco participaría en una canción. A pesar de todo,en este disco,muestra el genio que llevaba dentro. Un disco muy bueno, aunque mi preferido es el siguiente : A Sacerful of Secrets. Este disco y el siguiente son la base de lo que vendría después: psicodelia, experimentación...muy vanguardista para aquellos tiempos. Un disco recomendado. 4/5

More :

Junio 13, 1969

Cirrus Minor / The Nile Song / Crying Song / Up The Khyber / Green Is The Colour / Cymbaline / Party Sequence / Main Theme / Ibiza Bar / More Blues / Quicksilver / A Spanish Piece / Dramatic Theme

A Pink Floyd con determinado prestigio dentro de la moda de la drogadicción que se daba por esos años musicalmente hablando, se le encarga realizar la sonorización de la primera película de Barbet Schroeder (More), donde se aborda el tema de las drogas desde su iniciación hasta su perdición, pasando por toda la cocina gráfica y explícita de cómo se prepara tal y tal cosa con sus efectos, tratando así de concienciar a parte de la juventud gustosa de las drogas de aquella época.

El disco no está concebido como una Banda Sonora como las actuales. Es un album propio de Pink Floyd.Aún así el disco pierde muchísimo respecto a los anteriores,es difícil mantener el nivel,y después de haber dejado Syd Barret el grupo, aún más. 3/5

Relics :

Mayo 14, 1971

Arnold Layne / Interstellar Overdrive / See Emily Play / Remember A Day / Paintbox / Julia Dream / Careful With That Axe, Eugene / Cirrus Minor / The Nile Song / Biding My Time / Bike

¿Un recopilatorio o un albúm nuevo?.Ambas cosas. Contiene canciones y caras B que sólo salieron en formato single. En los 60 y 70 era usual sacar canciones no contenidas en albums en formato single. Este disco encierra joyas como Arnold Layne, See Emily Play,etc..

Las canciones "inéditas" son:. "Arnold Layne" (Syd Barrett) – 2:56* Single A-side released March 11, 1967* Lead vocals: Syd Barrett"See Emily Play" (Syd Barrett) – 2:53* Lead vocals: Syd Barrett* Single A-side released June 17, 19674"Paint Box" (Rick Wright) – 3:33* Single B-Side to "Apples and Oranges", released November 18, 1967* Lead vocals: Rick Wright "Julia Dream" (Roger Waters) – 2:37* Single B-Side to "It Would Be So Nice", released April 13, 1968* Lead vocals: David Gilmour "Careful With That Axe, Eugene" (David Gilmour/Roger Waters/Rick Wright/Nick Mason) – 7:11* Single B-Side to "Point Me at the Sky", released December 7, 1968* Instrumental "Biding My Time" (Roger Waters) – 5:18 (Previously unreleased)* 4/5

Delicate Sound Of Thunder :

Noviembre 22, 1988

Shine On You Crazy Diamond / Learning To Fly / Yet Another Movie / Round And Around / Sorrow / The Dogs Of War / On The Turning Away / One Of These Days / Time / Wish You Were Here / Us And Them / Money / Another Brick In The Wall (Part 2) / Comfortably Numb / Run Like Hell

Directo de la gira A momentary Lapse of Reason, disco doble que recoge el directo de Pink Floyd ,ya sin Roger Waters. Tiene varías cosas negativas: que al ser un documento sonoro priva de lo visual.En este caso en Pink Floyd lo visual es primordial.En el libreto se ven imágenes de la gira espectaculares:con un circulo de fuego de donde salen rayos lasers,efectos de colores,etc...En segundo lugar, un defecto de Pink Floyd es que en directo suelen clavar idénticamente las canciones tal como sonaron en los discos. No hay novedades. Y por otra parte , la falta de Waters, hace que canciones como Confortably Numb queden huecas.3/5

PULSE :

Junio,5/1995

Shine On You Crazy Diamond / Astronomy Domine / What Do You Want From Me / Learning To Fly / Keep Talking / Hey You / Coming Back To Life / A Great Day For Freedom / Sorrow / High Hopes / Another Brick In The Wall (Part 2) / The Dark Side Of The Moon / Wish You Were Here / Comfortably Numb / Run Like Hell
Otro directo,este recogido de la gira de The Division Bell. A diferencia del anterior, este gana en todo, a pesar de que adolece de la falta de lo visual,que ha quedado recogido en un DVD. La versión de Confortably Numb suena mucho mejor aquí. Tocan Dark Side of the Moon entero.
4/5

Calamaro graba nuevo disco

2007-02-06T23:03:00.000+01:00

Calamaro vuelve al estudio. Tras El Palacio de las Flores vuelve a la carga.Según una nota envíada por el propio Calamaro a Efeeme que reproduzco literalmente:

Ya podemos decir que estamos grabando, y en un estadio bastante adelantado de, lo que conocemos como, la grabación de un disco nuevo, próximo, sucesor, y probablemente heredero, de El palacio de las flores.Grabamos en el barrio bonaerense de Saavedra, barrio que linda con la General Paz, la circunvalación que distingue la Capital y la provincia. Del otro lado de la autopista, el estadio de Platense, el club también conocido como EL CALAMAR... Es verdad que el hincha calamar histórico, y por excelencia, es el, alguna vez vecino de Saavedra, POLAKO GOYENETXE (Roberto Goyeneche). Hace apenas dos semanas que empezamos con las sesiones, en este estudio propiedad del multipremiado [Cachorro] López. Por el momento trabajamos en el esqueleto de siete canciones. Son buenos esqueletos, pero esqueletos al fin, y apenas promediamos la cantidad de esqueletos suficientes para terminar un disco... El deseo personal y el criterio artístico de la producción, que es una forma de clamor popular, piden lo mejor del repertorio. Y las canciones no tienen fecha hasta que alguien las escucha. Nuevos textos, nuevos ámbitos, nuevas melodías y también lo más granado de la reserva moral de canciones. Un disco abierto a los talentos de los mejores músicos (sólo algunos de los cuales ya está colaborando dadas las instancias del proceso), a un triunvirato de ángeles de la poética (como ya ocurriera en anteriores discos míos, o en todos), y al de López y su mano derecha, e izquierda, Schon. Largada al 007, un año al servicio de su majestad el rock.Asimismo, seguimos concentrados en los Ineditóxicos, su reorden, revisitación y publicaciones. Y, en otro orden, vamos a ensayar para los directos de esta temporada, fueron muy buenos los del año pasado y hay que esmerarse para presentar algo dignísimo de metal licuado de guitarras, groove rock y melodías populares...

LEXTRAORDINAIRE MASTRANGELO

desea a todos ustedes un feliz año.

Andrés Calamaro

Febrero

2007-02-01T16:34:00.000+01:00

9 de Febrero: Nuevo disco de Franco Battiato "Il Vuoto"

David Bowie: Serious Moonlight Tour

2007-01-24T14:59:00.000+01:00

Inauguro una nueva sección en mi blog: Dvd musical. Empiezo con el último que he adquirido.Sólo me faltaba este DVD de David Bowie al margen de los no oficiales que hay o semioficiales, que son un poco cutres y no merecen la pena comprárselo,ni de este artista ni de otros.

El Dvd recoge un concierto de la gira realizada en 1983 tras la publicación de Let´s Dance, concretamente en la ciudad de Vancouver. Además, como extra,trae el documental Ricochet que recoge las andanzas de Bowie durante la gira a lo largo de Asia (Hong Kong,Singapur,etc..). La primera vez que se publicó dicho concierto no traía este documental en VHS sino que se publicó como material promocional,por lo que es de agradecer que lo hayan incluído. Concretamente el documental está muy bien realizado, muestra la cultura asíatica contrapuesta a lo que Bowie culturalmente significaba en esos momentos,con una nueva mutación de su personaje (ya hablaré más detenídamente de Bowie en sucesivos post), teñido de rubio platino,y muy delgado, a pesar de que habían transcurrido 7 años de su desintoxicación por cocaína. Resulta curioso ver a Bowie andando por las ciudades asiáticas y que nadie lo reconozca.

Respecto al concierto, muestra a Bowie adelantándose al sonido e imagen que caracterizaría a la década de los 80:el POP. Bowie ,como diré más adelante, es un artísta que no pertenece a una época o un sonido determinado.Su música es "avant garde" o de vanguardia, en el sentido de que refleja la esencia de cada década.Por eso ,arriba hablé de mutaciones.Cada disco es una rutpura con un sonido anterior:del new age y ambient que supuso la trilogía berlinesa al pop de Let´s Dance...pop que sería un fiel reflejo de lo que eran los 80 en los dos discos siguientes :Tonight y Never Let Me Down.

Es curioso, porque con la entrada a los 80 y al Pop, muchos seguidores de Bowie, que venían de la época dorada de los 70,llegaron a criticar el pasó que tomó hacia lo comercial. Sin embargo, cuando uno observa la discografía y las etapas de Bowie uno comprende que se trata de un giro de tuerca más. Evolución.

El concierto, es un reflejo de lo que sería Bowie en los 80. Pop, elegancia, colorido...Si tuviera que elegir un dvd por el que empezar de Bowie sería este. Representa la etapa más accesible de Bowie.

Por cierto,antes de que se editara oficialmente en DVD se editaron semioficialmente en Alemania y Australia, pero a estas ediciones le falta una canción y el documental Ricochet no está entero.

CONTENIDOS
1. Introduction (Live)2. Look Back In Anger (Live)3. "Heroes" (Live)4. What In The World (Live)5. Golden Years (Live)6. Fashion (Live)7. Let's Dance (Live)8. Breaking Glass (Live)9. Life On Mars? (Live)10. Sorrow (Live)11. Cat People (Putting Out Fire) (Live)12. China Girl (Live)13. Scary Monsters (And Super Creeps) (Live)14. Rebel Rebel (Live)15. White Light, White Heat (Live)16. Station To Station (Live)17. Cracked Actor (Live)18. Ashes To Ashes (Live)19. Space Oddity/Band Introduction20. Young Americans (Live)21. Fame/End Credits22. Ricochet Documentary

Bob Dylan: Desolation Row

2007-01-16T13:10:00.000+01:00

Desolation Row

Música y letra:Bob Dylan

Extraída de:Highway 61 Revisited , MTV Unplugged , Live 1966

They're selling postcards of the hanging They're painting the passports brown The beauty parlor is filled with sailors The circus is in town Here comes the blind commissioner They've got him in a tranceOne hand is tied to the tight-rope walker The other is in his pants And the riot squad they're restless They need somewhere to go As Lady and I look out tonight From Desolation Row

Cinderella, she seems so easy"It takes one to know one," she smiles And puts her hands in her back pockets Bette Davis style And in comes Romeo, he's moaning "You Belong to Me I Believe"And someone says," You're in the wrong place, my friend You better leave"And the only sound that's leftAfter the ambulances go Is Cinderella sweeping up On Desolation Row

Now the moon is almost hidden The stars are beginning to hide The fortunetelling lady Has even taken all her things inside All except for Cain and Abel And the hunchback of Notre Dame Everybody is making love Or else expecting rain And the Good Samaritan, he's dressing He's getting ready for the show He's going to the carnival tonight On Desolation Row

Now Ophelia, she's 'neath the window For her I feel so afraid On her twenty-second birthday She already is an old maid

To her, death is quite romantic She wears an iron vest Her profession's her religion Her sin is her lifelessness And though her eyes are fixed upon Noah's great rainbow She spends her time peeking Into Desolation Row

Einstein, disguised as Robin Hood With his memories in a trunk Passed this way an hour ago With his friend, a jealous monk He looked so immaculately frightful As he bummed a cigaretteThen he went off sniffing drainpipes And reciting the alphabet Now you would not think to look at himBut he was famous long ago For playing the electric violin On Desolation Row

Dr. Filth, he keeps his worldInside of a leather cup But all his sexless patients They're trying to blow it up Now his nurse, some local loser She's in charge of the cyanide hole And she also keeps the cards that read"Have Mercy on His Soul" They all play on penny whistles You can hear them blow If you lean your head out far enough From Desolation Row

Across the street they've nailed the curtains They're getting ready for the feast The Phantom of the Opera A perfect image of a priest They're spoonfeeding Casanova To get him to feel more assured Then they'll kill him with self-confidence After poisoning him with words

And the Phantom's shouting to skinny girls"Get Outa Here If You Don't Know Casanova is just being punished for going To Desolation Row

"Now at midnight all the agents And the superhuman crew Come out and round up everyone That knows more than they do Then they bring them to the factory Where the heart-attack machine Is strapped across their shoulders And then the kerosene Is brought down from the castles By insurance men who go Check to see that nobody is escaping To Desolation Row

Praise be to Nero's Neptune The Titanic sails at dawn And everybody's shouting"Which Side Are You On?"And Ezra Pound and T. S. Eliot Fighting in the captain's tower While calypso singers laugh at them And fishermen hold flowers Between the windows of the sea Where lovely mermaids flow And nobody has to think too much About Desolation Row

Yes, I received your letter yesterday (About the time the door knob broke) When you asked how I was doing Was that some kind of joke?All these people that you mention Yes, I know them, they're quite lame I had to rearrange their faces And give them all another name Right now I can't read too good Don't send me no more letters no Not unless you mail them From Desolation Row

Enero

2007-01-14T16:25:00.001+01:00

29 Enero: Nick Cave and the Bad Seeds Abbatoir Blues Tour Dvd/cd.

22 Enero: Damon Albarn publica proyecto en solitario The Good, The Bad and The Queen

Nuevo disco de Franco Battiato en Febrero

2007-01-13T15:28:00.000+01:00

Dal 12 Gennaio è in programmazione radio Il Vuoto, il primo singolo tratto dal nuovo album di Battiato in uscita a metà Febbraio e che si intitola in modo analogo "Il vuoto". L'album segna il ritorno di Franco Battiato alla Universal Music (per la quale ha inciso L'imboscata, Gommalacca e Fleurs) dopo il periodo Sony.Nel testo echi di Un'altra vita (Orizzonti Perduti, 1983) e musicalmente non molto distante da Ferro Battuto (Il cammino interminabile in primis) il pezzo è scritto in collaborazione con Manlio Sgalambro e gli archi sono della Royal Philarmonic Orchestra (con la quale Battiato si è esibito per dei concerti organizzati dal FAI Fondo per l'Ambiente italiano). Per ascoltare integralmente il brano registratevi come nuovi utenti al sito Universal Music ed effettuate il login, tornate in homepage e clickate su Il Vuoto

"Desde el 12 de Enero se puede escuchar en la radio El Vacío, el primer single extraído del nuevo album de Battiato que saldrá a mitad de Febrero y que se titula de igual manera "El Vacío. El album significa el regreso de Battiato a Universal Music (en la cual publicó L´Imboscata, Gommalacca y Fleurs) después del periodo Sony. En cuanto al texto de la canción hay echos de "Un´altra vitra" (Orizzonti Perduti) y musicalmente cercano a "Ferro Battutto" ( por ejemplo a Il cammino interminabile). La cación está escrita en colaboración de Manlio Sgalambro y el acompañamiento está realizado por la Orquesta Filarmonica Real ( con la cual ha colaborado Battiato varias veces). Para escuchar la canción podeís acudir al enlace de Universal Music Italia."

!Feliz 60 aniversario David Bowie!

2007-01-08T11:30:00.000+01:00

David Robert Jones nació el 8 de Enero de 1947 en Stanfield Road, Brixton, de padre Heywood Stenton Jones y Margaret Burns. Larga vida al camaleón, el Delgado Duque Blanco,la Dama, Ziggy Stardust, Nathan Alder...

Con motivo de su 60 aniversario realizaré a lo largo del año un repaso a cada una de las décadas de este icono y mito cultural y musical. Algunos dicen que es el artista más influyente del siglo XX, junto a Dylan. Un virtuoso adelantado a su tiempo...

Por cierto, con él di el salto a la música internacional...de escuchar Héroes del SIlencio, El último de la fila y otros ...salté al gran Duque. Es del que más discos y vinilos tengo: unos 100 cds, entre discografía original y bootlegs industriales ( no vulgares cd r), sin contar vinilos y cd singles ,discos firmados,reediciones (algunos discos los tengo 5 veces repetidos)...

¿2007?

2006-12-31T12:45:00.000+01:00

Agenda
¿Nuevo disco de Bruce Springsteen con la E- Street Band y nuevo volumen de Tracks?
¿Nuevo disco de The cure?
¿Nuevo disco de David Bowie?
¿Gira de Tom Waits?
¿Nuevo disco de Franco Battiato y nueva película dirigida por él?
¿Nuevo disco de Los planetas?
¿Nuevo disco de La Costa Brava?
¿Nuevo disco de Radiohead?
¿Nuevo disco de Arcade Fire?
¿Nuevo disco de Brett Anderson (Suede)?
¿Nuevo disco de Nick Cave and the Bad Seeds?
¿Nuevo disco de Björk?
¿Nuevo disco de Coldplay?
¿Nuevo disco de Blur?
¿Nuevo disco de White Stripes?
¿Nuevo disco de Lou Reed?
...y mucho más...
!Feliz Año a Todos !

¿Lo mejor de 2006?

2006-12-29T19:20:00.000+01:00

Tenía previsto hacer una lista con lo que consideraba lo mejor y lo peor de 2006...pero viendo muchas listas veo que hay muchas cosas que me faltan por comprar y escuchar:Tv On the Radio, Belle and Sebastian,etc... así que hasta el año que viene no haré mi lista..así que podeís ir preparando la vuestra.De todos modos, en el panorama internacional lo tengo claro:lo mejor ha sido Orphans de Tom Waits (la revista Rolling Stone pone al disco como el décimo mejor del año, 8 puestos abajo sobre el de los Red Hot Chili Peppers,incomprensible).

Sr.Chinarro: El mundo según

2006-12-20T18:32:00.000+01:00

El último disco del Sr.Chinarro ya cayó en mis manos. Era uno de los que más deseaba tener.Me costó un ojo de la cara encontrar en Sevilla la última copia que quedaba de su anterior disco El fuego amigo , disco actualmente descatalogado, a pesar de que se publicó hace dos años. Ese disco es muy especial,porque marca la entrada de Antonio en sellos discográficos más grandes , en este caso el ejército rojo sello de los Planetas. El disco fue publicado por RCA-BGM. Supongo que cuando uno accede a un sello discográfico más grande accede a mejores posibilidades de grabación.Prueba de ello es que en ese disco, la voz de Antonio Luque se empezaba a escuchar muy bien,no como en sus anteriores discos. También supuso el fuego amigo un cambio en la música y letras del Sr.Chinarro.Ahora son más abiertas,menos "escritura automática", y la música es menos oscura y minimalista, además de colaborar con Enrique Morente y meter alguna influencia flamenca.Pues bien,a pesar de ese cambio , Sr.Chinarro firmó una joya de disco en el panorama nacional de ese año. Melodías enormes y estribillos increíbles.Apenas tenía que ver con las letras surrealistas y constumbristas de los primeros 7 discos y los eps...

Pues bien,así llegamos al último disco:El mundo según. Para mí, el peor de todos los discos chinarros. Las letras siguen en la misma evolución que el anterior,pero mucho más simples.Textos ajustados a los cánones del pop indie.¿Qué tiene de malo?.A mi,una de las cosas que me llamaba la atención de Chinarro eran sus letras surrealistas.Me he llevado cierta decepción con este disco. Es un disco pop, que a diferencia del anterior, no es tan redondo.Tiene algunas joyas como El lejano Oeste, Ángela o Esplendor en la hierba...pero en el resto de canciones flaquea.Otra de las cosas que me llama poderosamente la atención en este disco y para mal es la voz de Antonio Luque.En los anteriores discos,con excepción de El fuego Amigo, Antonio no canta, parece que recita, similar al Spoken Word , "cantando" o "susurrando" con la boca pegada al micrófono. Pues bien,aquí no.Aquí la voz es nítida y clara,y a Antonio se le entiende perfectamente. Es difícil explicar esto último,pero sólo hay que escuchar cualquier canción anterior a El Fuego Amigo y compararlo con lo que ha hecho en este. En las entrevistas de hace 3 o 4 años decía Antonio que parecía que llevase haciendo 10 años la mísma canción. Ahora esa "magia" se ha roto.Estamos ante otro Chinarro.Para bien o para mal.Para mí es el peor de sus 9 discos.Una obra menor.Aún así es muy escuchable,pero no engancha como el último.A ver que depara el futuro... 2/5

Canciones:

LA ÚLTIMA CENA
YO NO SOY MILITAR
EL LEJANO OESTE
NO DISPARES
DEL MONTÓN
ESPLENDOR EN LA HIERBA
LA DECORACIÓN
EL MAR DE LA TRANQUILIDAD
GITANA
NI LO SÉ NI LO QUIERO PENSAR
GG PENNINGSTONE
ANGELA

Una foto vale más que mil palabras

2006-12-20T18:12:00.000+01:00

Aterciopelados : Oye

2006-12-14T19:08:00.000+01:00

Vuelven Aterciopelados. O lo que es lo mismo. vuelven Andrea Echevérri y Hector Buitrago. ¿Quiénes son Aterciopelados?.Pues una banda de rock colombiana. Porque no todo es rock americano y europeo...porque el rock latino existe.Y no es Juanes (que tras un albúm debut bueno se echó a perder en el momento en que comenzó a ganar grammys y a entrar en el mundo de la MTV) ni Shakira. Evidentemente no es rock que habitualmente escuchemos. Pocos grupos llegan a cruzar el charco y los que llegan precisamente no son representativos de la buena música que hay al otro lado: Maná,etc...

Aterciopelados debutaron con :" Con el corazón en la mano" un disco más próximo al punk que al rock y con poca base latina y de fusión ,características que se acentuarían después. Luego llegaron "El Dorado", "La pipa de la paz","Caribe Atómico" y "Gozo poderoso" , este último de 2001. Seis años han tardado en reaparecer, tras sendos discos en solitario de sus componentes y la maternidad de Andrea. ¿A qué suena Aterciopelados?. Lo definiría como rock latino fusión con mucha carga de critica social: contra la violencia de género, contra USA,contra las guerras, la dignidad de la mujer...Sus mejores discos comienzan con La Pipa de la Paz, disco en el que colabora Enrique Bunbury. De hecho fueron teloneros de Héroes del Silencio en el 95 en la gira Avalancha.

6 años son muchos años para sacar un disco.Si no contamos los proyectos en solitarios de sus componentes es mucho tiempo. El nuevo disco es un disco sencillo, directo, que abandona el coqueteo electrónico de Gozo poderoso . La temática sigue siendo la misma. Considero que es inferior al anterior disco,pero aún así es escuchable y aceptable, con canciones como Complemento, Don Dinero, Canción Protesta...3/5

!Feliz 57 aniversario!

2006-12-07T14:51:00.000+01:00

Feliz Cumpleaños:

El 7 de Diciembre de1949, Thomas Alan Waits nació de Jesse Frank Waits y Alma Johnson McMurray

Andrés Calamaro y Tom Waits

2006-12-06T20:34:00.000+01:00

Andrés Calamaro habla sobre Tom Waits en su blog:

"tom waits tambien es un patriarca para mi, lo escucho desde hace 20 años, tom lleva mas de treinta grabando discos muy buenos ... en 1989 lo fui a ver al teatro para intentar decirle algo ... nada en especial ... fue en L.A. (demon wine) y nos sacamos una foto ...."

Diciembre

2006-12-03T14:51:00.000+01:00

Agenda Diciembre

4 Diciembre: Sr Chinarro publica su nuevo disco :"El Mundo Según"

Ya a la venta:Publicados a finales de Noviembre el nuevo disco de Francisco Fernández (La Costa Brava, Australian Blonde) como Francisco Nixon "Es Perfecta" y el nuevo disco del proyecto de Sergio Vinadé, Julio de la Rosa y Pau Roca Fantasma#3 "Amores Ridículos"

Tom Waits: Orphans

2006-11-29T20:17:00.000+01:00

Dios no está ocupado en negocios.Dios ha publicado un nuevo disco.Mejor dicho, un disco libro compuesto por tres cds que hacen de compendio de rarezas,descartes,canciones dadas a discos homenajes, beneficos, o versiones...56 canciones (reza el stick) de las cuales 30 son nuevas...con un libreto de 94 páginas...Hasta hoy no lo he tenido en mis manos.Salió el 20 de Noviembre,y lo tenía reservado por internet desde mediados de Noviembre.La espera ha merecido la pena. Casi 3 horas de Tom Waits. Se dice pronto. No voy a describir la música de Tom Waits porque es imposible.Lo que viene haciendo desde los 80 es inclasificable:blues primario,rock minimalista,cabaret,etc...no se puede describir. Si bien, sus inicios hasta la salida de Asylum se puede decir que básicamente es jazz , blues,etc..los discos más accesibles de este genio de Poroma.

Es curioso, hace tiempo hice una síntesis pequeña de la obra de Tom Waits en un foro, para conseguir meter adeptos a esta pequeña gran secta de seguidores Watsianos.Pero con la salida de este disco uno se da cuenta de que Waits está llegando cada vez a más gente.Acabo de leer que el disco está el numero 32 de los más vendidos en España.En Holanda se reservaron 20 mil copias antes de su salida.Viendo esto, me gustaría saber la cifra de discos que vende Waits.Según la biografía de Jacobs suele o solía vender más en Europa que en América.Aquí siempre se le ha reconocido su genialidad.

Poco amante de las giras , promocionó antes de su salida con una serie de conciertos en América.No pasó por Europa,como con Real Gone. Pocas fechas siempre.Y siempre llena.Y la reventa a tope. Sin embargo, uno de los ideales que hay sobre Waits como artista es que no sigue las reglas mercantilísticas de la música.Pocas entrevistas, pocos conciertos,poca promoción...pero con este disco parece que la cosa cambia.Ha dado numerosas entrevistas, en las que muchas veces la misma pregunta y la respuesta coinciden.Aunque las entrevistas de esta gira son de las mejores por las respuestas que da.Totalmente abierto.Sin embargo,sigue colando ciertas mentirijillas que agrandan la figura,mito y leyenda de Tom Waits. A saber,dice que ha tenido que comprar a un tipo ruso sus propias canciones porque no tenía las DAT.Me recuera mucho a sus inicios,cuando tocaba blues y jazz y entre canción recitaba un monólogo.Así llegó a decir que nació en un Taxi, por ejemplo. O habló de una chica llamada Suzie Marlango (del cual el grupo español Marlango tomó el nombre) en un concierto en 1978. Prueba de esos monolos es la decimonovena cancion de bastards,el tercer cd del disco que nos ocupa.Es una canción oculta y es un monologo.

Pasando ahora al disco,no voy a entrar en detalles de cual es el track listing,ya lo puse el mes pasado.EL disco libro de rarezas,descartes y cía se dividen en tres discos con tres títulos:brawlers,bawlers y bastards. Es una división sonora del contenido. En el primero una colección de canciones que a pesar de que se agrupan bajo un mismo sonido,que podríamos definir sonido de Rain Dogs,con cierta reminiscencia a Blood Money y alguna de Real Gone, van desde el cabaret, rock primario,blues,etc...y atentos a los registros vocales de Waits:cuando quiere imita a Sinatra,o a Elvis,o grava su voz llegando a la voz por la que muchos lo conocen y suelen decir:¿el cantante de ultratumba?.En el segundo disco baladas o canciones tranquilas que encajarían en el sonido de Alice, pero que dentro del disco hay también diversos estilos,llegando hasta la polka.El tercer disco es el disco experimental,el más oscuro, con dos canciones ocultas al final.

¿Cuál es mi valoración?Sobresaliente.Lo mejor del 2006.Con Waits sufro siempre de ansiedad.Es como una droga.Siempre me ha parecido que su discografía era muy corta para los 30 años que lleva en la música.Esto soluciona en parte ese problema.Quedaré satisfecho hasta 2008,pero entonces pediré otro disco nuevo.Aún así, Orphans se limita a la etapa Anti, no recoge nada de la etapa Island ni Asylum.Y hay mucho material que se quedó fuera en esas etapas.¿Por qué no meter las tomas alternativas de Bounced Cheks?¿o los descartes de Heart Attack and Vine?.Dicho esto, a pesar de recoger sólo la etapa Anti, tampoco recoge todas las colaboraciones e inéditas.Ojalá hubieran sido 200 canciones y no 56.
5/5

La vuelta de Sugarcubes

2006-11-29T15:35:00.000+01:00

Como ya dije en uno de mis primerizos post, el ex-grupo de Björk se reunió el pasado 17 de Noviembre después de 14 años separados para festejar su 20 aniversario en un concierto en Reyjavik.Setlist:

01 Traitor*02 Leash Called Love 03 Deus*04 Water*05 Bee*06 Planet 07 Shoot Him*08 Walkabout09 Mama* 11 Regina12 A Day Called Zero 13 Birthday*14 Coldsweat 15 Blue Eyed Pop16 Motorcrash17 Delicious Demon18 Hit 19 F*cking in Rhythm & Sorrow 20 Luftguitar

*Para mas fotos visita: flickr.com/photos/hordur/

Andrés Calamaro: El Palacio de las flores

2006-11-25T14:48:00.000+01:00

Andrés Calamaro, como el salmón,siempre nadando contracorriente.Tras un quíntuple disco, tras el disco de tangos y versiones...vuelve...¿a sus orígenes? ¿a sus aclamados Honestidad Brutal y Alta Suciedad o El Salmón?.¿Vuelve con canciones nuevas?Pues no.No es así. Como dice la letra del Salmón...siempre a contracorriente. Los fans esperaban un disco rockero de Calamaro.Uno genuino.Y este trae un disco propio para enamorados, muy sentimental y tranquilo.Producido por Lito Nebbia (no lo conozco ,pero tiene mucha fama en Argentina).Un disco con muchos arreglos,y nada de rock.Dicho esto,pasamos a lo segundo.¿Composiciones nuevas?.No. Canciones como el Tilín del corazón o Corazón en venta ya circulaban por la red.Andrés se las pasó a algunos coleccionistas,en la etapa post salmon ,radio vaticano...así que no son canciones nuevas,ni composiciones nuevas,ni nada.¿En que queda este disco?Pues a los fans duros les va a suponer una decepción, tras el disco de tangos esperaban algo más Calamaro,más rock.

1. Corazón en venta

2. Mi bandera

3. El Palacio de las Flores

4. El tilín del corazón

5. Contigo aprendí

6. El compositor no se detiene

7. Tengo una orquídea

8. Patas de rana

9. Punto argentino

10. Cuando una voz sea de todos

11. Antes

12. Corte de huracán

13. Miami

14. Rosemary

15. Lo que nunca se olvida

16. La apuesta

17. Ser feliz

3/5

Jarvis Cocker : Jarvis

2006-11-23T13:33:00.000+01:00

Mientras espero la llegada del disco de Tom Waits hoy me he comprado el nuevo disco de Jarvis Cocker que se lanzó el 13 de Noviembre. Tras componer para la BSO de "Harry Potter y el Caliz de Fuego" y de escribir unas canciones para 5:55, el disco debut de Charlotte GainsbourgHay que reconocer que es un genio del pop rock. Ha creado un buen albúm,que aunque no llega a la altura de las obras maestras de su banda anterior, Pulp (¿están separados?no se sabe...no hubo ninguna noticia), pero tras cinco años,desde el último disco con Pulp y dos desde su proyecto de música pop electronica bajo un seudónimo y acompañado por un miembro de Pulp y un dj en Relaxed Muscle,vuelve a la carga con un disco de 74 minutos de duracion,de los cuales 26 son silencio,con una canción escondida (la que suena en su página web).Buenas canciones,buen pop,y buena voz. Jarvis es todo un genio,pero los que conocimos a Pulp deseamos que vuelva con su banda anterior. Creo que su vida en París le ha acomodado demasiado.Los temas que forman parte de este trabajo son: “Loss Adjuster” (excerpt Pt.1)“Don’t Let Him Waste Your Time”“Black Magic”“Heavy Weather”“I Will Kill Again”“Baby’s Coming Back To Me”“Fat Children”“From a to i”“Disney Time”“Tonite”“Big Julie”“Loss Adjuster” (excerpt Pt.2)“Quantum Theory”

4/5